今天給各位分享徐渭畫了多少墨葡萄的知識，其中也會對徐渭國畫葡萄圖進行解釋，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注本站，現在開始吧！

作品分析：明代徐渭的 墨葡萄圖 誰知道啊 ？急用啊

名 稱：《葡萄圖》 作 者：徐渭 創作時間：明 尺 寸：縱116.4 厘米， 橫64.3厘米 材 料：紙本，墨筆 收 藏：北京故宮博物院 水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。風格疏放，不法語形似，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。自題：“半生落魄已成翁，獨立書齊蕭晚風；筆底明珠無處賣，癇拋閑擲野藤中。天池。”下鈐“湘管齊”朱文方印一，尚有清陳希濂、李佐賢等鑒藏印多方。 徐渭曾被浙閩軍務總督胡宗憲聘為幕僚，這期間他參加鄉試八考八落。后來，明奸相嚴嵩之子因通倭罪被殺，胡宗憲也被捕，徐渭以為自己也不能幸免其禍，遂懼禍而狂，多次自殺但都歸于失敗，后因誤殺繼妻而下獄7 年。出獄后的徐渭已經是50多歲的人了，由于飽嘗世間酸辛，對世事已心灰意冷。徐渭的不幸反而成就了他在詩詞、戲曲、繪畫上的輝煌業績，這里我們只就他的繪畫成就加以論述。 寫意花鳥畫由“吳門畫派”的沈周、文征明、唐寅、陳淳繼承元代沒骨寫意畫法，用文人畫筆墨法式重新梳理寫意花鳥畫，將具有獨立語言和自身發展的用筆、用墨引入自然界的花花草草之中，使文人畫家不再依靠描寫梅蘭竹菊來抒發內心的情志逸趣，僅靠幾種單調的物象和單純的墨色已滿足不了士大夫文人豐富的情懷。寫意花鳥畫筆墨語言的相對獨立，使文人畫家既可以在筆墨天地中陶冶自我，又能將心靈寄托于所畫物象。寫意花鳥筆墨的獨立，使筆墨表現形式空前自由，不久便出現了大寫意的藝術高峰，而徐渭則是大寫意的代表人物。 徐渭在陳淳的基礎上，將小寫意發展為筆墨恣肆的大寫意。徐渭的寫意花卉，“走筆如飛，潑墨淋漓”，在用筆上強調一個“氣”字，用墨上強調一個“韻”字。他的用筆看似草，若斷若續，實際筆與筆之間有“筆斷意不斷”的氣勢在貫通著；他的用墨看似狂涂亂抹，滿紙淋漓，實際上是墨團之中有墨韻，墨法之中顯精神。他的恣肆縱橫、解衣盤薄，在其潑墨大寫意中得到淋漓盡致的展現。他自己認為作畫“大抵以墨汁淋漓、煙嵐滿紙、曠如無天、密如無地為上”，“百叢媚萼，一干枯枝，墨則雨潤，彩則露鮮，飛鳴棲息，動靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品”。由此可見，徐渭的畫是在用情感來調動筆墨，在他的畫中筆墨和物象都退居第二位。筆墨在他那里已不是問題，物象只不過是個載體，他將自己的人生升騰于筆墨、物象之上。《墨葡萄圖》最能代表他的大寫意花卉風格。畫中有作者自己的題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”這正是作者心境的寫照。下鈐“湘管齊”朱文方印，尚有清陳希濂、李佐賢等鑒藏印多方。 此圖構圖奇特，信筆揮灑，似不經意，卻造成了動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的藝術效果。此圖純以水墨畫葡萄，隨意涂抹點染，倒掛枝頭，形象生動。畫藤條紛披錯落，向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄枝葉，水墨酣暢。用筆似草書之飛動，淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到恰如其分的結合。作者將水墨葡萄與自己的身世感慨結合為一，一種飽經患難、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄于筆墨之中。 徐渭（1521~1593年）明代杰出書畫家、文學家。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等。浙江山陰（今紹興）人。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最后入獄七、八年。獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他自己尤以書法自重。自稱“吾書第一、詩二、文三、畫四”。袁宏道等稱贊他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。作品流傳至今的較多。著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等。 傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。

徐渭的墨葡萄圖畫得如何 徐渭黃甲圖賞析

徐渭墨葡萄圖

墨葡萄圖是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，試圖能做出偉大的功績，不得志，晚年卻落得靠賣詩書畫為生，窮途潦倒，過得很不得意。

徐渭墨葡萄圖局部

墨葡萄圖是明代高水平寫意花卉的代表作品，也代表了徐渭的寫意花卉的風格以及個性。墨葡萄圖長有116.4厘米，寬有64.3厘米，以紙本、墨筆作為此畫的材料。現在，該畫藏于北京故宮博物院。

徐渭在畫墨葡萄圖的時候，已經嘗盡酸甜苦辣，對人世間的一切也都不在有任何的期待了，自知懷才不遇，將自己的憤懣發泄于詩書畫中。墨葡萄圖也蘊含了他的苦悶之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄圖中的詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。――天池”就將徐渭的情感抒發到了極致。

墨葡萄圖中，一枝垂掛的葡萄藤上，果實掛滿了枝頭，讓人垂涎欲滴。以大塊大塊的水墨點匯成了葡萄藤茂密的藤葉。感覺畫者只是在紙上自由自在的徜徉，隨心所欲。雖然畫的每一筆都顯得那么的不經意，自由灑脫，卻恰如其分，既顯示了畫的極高藝術效果，又讓人有怦然心動的感覺。

徐渭又把他的畫與他的詩結合在一起，產生了強烈的碰撞，盡情的將心中的郁悶，寄托于墨葡萄圖中。墨葡萄圖極高的藝術價值，令世人感嘆，徐渭傳世的畫作有很多，墨葡萄圖就是徐渭傳世畫作的代表作之一。

徐渭黃甲圖

明代徐渭的黃甲圖，畫中寬闊的荷葉早已經開始慢慢的凋零，荷葉下有一只螃蟹在緩緩爬行，并在畫中采用了留白的手法來表示秋天的湖水。

徐渭黃甲圖局部

徐渭的黃甲圖，長有114.6厘米，寬有29.7厘米，是紙本、墨筆的圖軸。明徐渭黃甲圖原是故宮舊藏，因為某些歷史的原因，現在藏于臺北故宮博物院。

由于用水墨畫畫，很容易產生滲透、暈染的情況，因此，徐渭在畫這幅畫的時候，在水墨中加入了適量的膠，從而防止水墨的滲透以及暈染。在水墨中加入膠，這樣一個有趣的創意，也讓此畫顯得更加有特色。在黃甲圖中，徐渭將荷葉畫的淋漓盡致，螃蟹雖然在表面上看來，只是寥寥幾筆，但是這么幾筆就運用了很多種的筆法，也正是因為這樣，螃蟹更加顯得生動形象了。荷葉的凋零以及螃蟹那惟妙惟肖的爬行姿態，就顯現出秋天的氛圍。

徐渭在黃甲圖中，還題詩一首：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。”該詩以幽默的字眼，來抒發內心的情感。

徐渭的很多畫，都會蘊藏著他的心情，他的憤懣不滿。黃甲圖這一副畫也不例外，從畫中我們就能看到徐渭想要表達的情感。徐渭畫這幅黃甲圖，是想要諷刺進士甲科。螃蟹在人們的眼中，意味著橫行霸道，徐渭就借由螃蟹來諷刺那些不學無術、胸無點墨，卻能夠靠著身后的錢財以及權力金榜題名的人。

徐渭的畫

在五彩繽紛的中國繪畫史上，明代徐渭的畫是獨樹一幟，其獨特的繪畫技巧令人叫絕。徐渭喜歡在你畫上題詩一首，畫與詩的結合，更是讓繪畫的感情和藝術性，表現的淋漓盡致。

徐渭水仙圖

徐渭在繪畫上的一大特點是借物抒情，徐渭的畫與詩、書法都是統一風格，趣聞橫生、意境獨處，由極具氣魄。徐渭在繪畫上的另一大特點是敢于創新，自成一派。在明代，由于受不同人的影響，分立了很多派別。徐渭受陳白陽的影響，以自己的才能，創新了很多的繪畫技巧，并以水墨寫意畫創立了青藤畫派。

徐渭的每一幅畫，看似簡單，似乎又很不嚴肅，但是實際上，他的每一件作品都是他人生的縮影，都是用他的血和汗來完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，簡單的畫作，并沒有什么特殊之處，但細細推敲，在看看徐渭在畫上的題詩，就能讓人看出端倪，讓人看出他畫作想要表達的情感。

在繪畫上，徐渭將紙、水和墨發揮到極致，使得他的水墨寫意畫能夠變化多端，豐富而多姿多彩。徐渭的每一副畫作給人一種自由奔放的感受，氣勢又不失于任何一幅他人所作的畫。徐渭更是將水墨寫意畫推開了繪畫領域的另一扇門，開創了水墨寫意畫新時代。徐渭的繪畫對后世的影響也是極其深遠的。在美術史上，更是將徐渭與陳道復并稱“青藤白陽”，可見徐渭在繪畫上的成就。

徐渭字畫

徐渭出生于明代的陰山，今浙江紹興市，號天池山人。明代是字畫發展的一個十分重要的關鍵時期，各種文化相互碰撞。因此，在明代就有了很多種派別，徐渭則屬于青藤派。徐渭在當時就與解縉、楊慎共同成為明代的三大才子。

徐渭牡丹圖局部

徐渭也憑著自己的才能，不斷優化自己的字畫技巧，成為了明代擁有最高成就的水墨寫意畫大師。徐渭的水墨寫意畫與其他的相比，更是獨樹一幟，開創了水墨寫意畫的新風。徐渭的水墨寫意畫不拘泥、將畫中的一切都表現的淋漓盡致。徐渭的水墨寫意畫也并不只是單單追求外表的模樣，更注重繪畫者內心的感受。也正因為徐渭追求的不只是表面，而是內在，所以徐渭能夠成為獨領 *** 的開創者。

對于徐渭來說，他的水墨寫意畫，并不是他最喜歡的，他自己最得意的要屬他的字了。在明代不只畫家很多，書法家也有很多。明代的書法在原有的書法上又有了新的進步，所說各個字體，都會有比較杰出的人物，但是草書卻是在明代有更大的成就。徐渭最擅長寫的字體正是狂草，他寫的狂草一般人都看不懂到底寫的是什么。雖然別人不了解，他自己卻樂在其中。在徐渭自己的每一副畫上，他都會為之題詩一首，來展現他的才能與書法的技巧。

徐渭的字畫流傳到了現在，看過的人無之不感嘆不已。在現在的市場上，徐渭的每一副字畫都能拍賣到一個很高的價格。

徐渭書法

我們都知道，徐渭自稱“書法第一，詩第二，文第三，畫第四”。 徐渭的草書氣勢磅礴，然而，很難讓人接受，一般人都很難看出徐渭到底寫的是什么字。徐渭卻對自己的書法極為自信，很是喜歡，可以說是達到了自負的一個狀態。

徐渭書法作品

徐渭的書法在明代沉悶的文壇中，顯得尤為突出。徐渭和王羲之一樣，都是紹興人，徐渭又特別傾慕王羲之的書法，因此，徐渭與王羲之一樣，都是擅長草書。但是，對徐渭的書法影響最大的卻不是王羲之，而是宋人米芾。徐渭對于米芾的書法有很大的研究，對于米芾的書法也有自己獨特的見解之處。

徐渭的書法在繼承前人的基礎上，又有了一些創新，形成自己的風格形態，讓明代的書法邁向了另一個頂峰。大家都知道，董其昌破壞了書法中的墨法，那么徐渭就破壞了書法中的筆法。徐渭將繪畫中的筆法破壞了，又將書法中的筆法破壞了，可以說，徐渭在書畫筆法上的研究是極為透徹的。這也就成就了徐渭在美術上以及書法上的極大成就。

徐渭流傳下來的，僅僅是書法作品的話，并沒有跟畫一樣多。徐渭書法作品的代表作有：《代應制詠劍草書軸》、《代應制詠墨草書軸》等。但是在畫卷上，我們也可以欣賞到徐渭的書法。因為徐渭一般都喜歡在自己的畫卷上題詩一首，來更深層次的表達感情并且將自己的書法才能展現無遺。

徐渭的代表作《墨葡萄圖》賞析

徐渭墨葡萄圖

墨葡萄圖是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，試圖能做出偉大的功績，不得志，晚年卻落得靠賣詩書畫為生，窮途潦倒，過得很不得意。

徐渭墨葡萄圖局部

墨葡萄圖是明代高水平寫意花卉的代表作品，也代表了徐渭的寫意花卉的風格以及個性。墨葡萄圖長有116.4厘米，寬有64.3厘米，以紙本、墨筆作為此畫的材料。現在，該畫藏于北京故宮博物院。

徐渭在畫墨葡萄圖的時候，已經嘗盡酸甜苦辣，對人世間的一切也都不在有任何的期待了，自知懷才不遇，將自己的憤懣發泄于詩書畫中。墨葡萄圖也蘊含了他的苦悶之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄圖中的詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。――天池”就將徐渭的情感抒發到了極致。

墨葡萄圖中，一枝垂掛的葡萄藤上，果實掛滿了枝頭，讓人垂涎欲滴。以大塊大塊的水墨點匯成了葡萄藤茂密的藤葉。感覺畫者只是在紙上自由自在的徜徉，隨心所欲。雖然畫的每一筆都顯得那么的不經意，自由灑脫，卻恰如其分，既顯示了畫的極高藝術效果，又讓人有怦然心動的感覺。

徐渭又把他的畫與他的詩結合在一起，產生了強烈的碰撞，盡情的將心中的郁悶，寄托于墨葡萄圖中。墨葡萄圖極高的藝術價值，令世人感嘆，徐渭傳世的畫作有很多，墨葡萄圖就是徐渭傳世畫作的代表作之一。

明代徐渭

徐渭出生于明代正德十六年，紹興府陰山人，字文長，號天山池人。徐渭是有名的書畫家、文學家、戲曲家。徐渭極高的才華，讓他在藝術方面有很大的成就。徐渭涉略的領域很廣，但徐渭在每個領域的成就都是不容小覷的。

徐渭畫像

徐渭在美術上的成就，不用說，很多喜愛徐渭的人都知道，徐渭開創了青藤畫派。徐渭的水墨寫意畫氣勢磅礴，而又充滿自由自在，不被拘束，讓他成為了水墨寫意畫的大師。徐渭在繪畫上的技巧，在繼承前人的畫法技巧上，又有新的突破，讓自己的筆法更加多變，讓人無法捉摸。并以豐富的想象力，將畫又推向另一個 *** 。

徐渭是書法家，在徐渭的畫作上，就能欣賞到徐渭的書法，徐渭將他的書法與他的繪畫巧妙的融合在一起。他的書法與他的繪畫一樣，極為熟練，功底也很深厚，放縱不羈。徐渭將書與畫相結合，可以說是畫中有書，書中有畫。

在戲劇上，雖然不及書與畫的成就，但是戲劇上的創作也算的上是突出的。徐渭在創作戲劇時，追求人物的本色，不需要太多外在的東西。徐渭的戲劇創作，在戲劇領域有很重要的意義。

徐渭一生坎坷，晚年更是凄涼，他的懷才不遇，讓他將郁悶之情寄托到書畫詩中，從而讓他有那么多的傳世之作，成為經典，流芳百世，也讓藝術領域能夠有進一步的發展。

徐渭的畫

在五彩繽紛的中國繪畫史上，明代徐渭的畫是獨樹一幟，其獨特的繪畫技巧令人叫絕。徐渭喜歡在你畫上題詩一首，畫與詩的結合，更是讓繪畫的感情和藝術性，表現的淋漓盡致。

徐渭水仙圖

徐渭在繪畫上的一大特點是借物抒情，徐渭的畫與詩、書法都是統一風格，趣聞橫生、意境獨處，由極具氣魄。徐渭在繪畫上的另一大特點是敢于創新，自成一派。在明代，由于受不同人的影響，分立了很多派別。徐渭受陳白陽的影響，以自己的才能，創新了很多的繪畫技巧，并以水墨寫意畫創立了青藤畫派。

徐渭的每一幅畫，看似簡單，似乎又很不嚴肅，但是實際上，他的每一件作品都是他人生的縮影，都是用他的血和汗來完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，簡單的畫作，并沒有什么特殊之處，但細細推敲，在看看徐渭在畫上的題詩，就能讓人看出端倪，讓人看出他畫作想要表達的情感。

在繪畫上，徐渭將紙、水和墨發揮到極致，使得他的水墨寫意畫能夠變化多端，豐富而多姿多彩。徐渭的每一副畫作給人一種自由奔放的感受，氣勢又不失于任何一幅他人所作的畫。徐渭更是將水墨寫意畫推開了繪畫領域的另一扇門，開創了水墨寫意畫新時代。徐渭的繪畫對后世的影響也是極其深遠的。在美術史上，更是將徐渭與陳道復并稱“青藤白陽”，可見徐渭在繪畫上的成就。

徐渭詩詞

徐渭，字文長，是十六世紀中國杰出的書畫家、文學家、戲曲家。徐渭在藝術領域上，主張崇尚自然，即事物的本色。徐渭也將本色運用在了很多的地方，戲劇、繪畫等等，當然在詩詞中也不例外，使用本色的手法。

徐渭畫像

本色這個詞最早出自劉勰的《文心雕龍?通變》中，其中，本色僅僅是指原本的顏色。隨著時代的演進，本色的意思也在慢慢的由淺至深。在唐代，本色是用來區別樂官的服飾。到了宋代，將本色帶入了文藝批評的領域。明代，有一個叫唐順之的人認為：本色直寫胸臆、瑜瑕不掩的真面目。徐渭對于本色的理解，就直接收了唐順之的影響。徐渭將本色運用在了他的任何一個領域。

徐渭作為一個曠世奇才，在很多領域都有杰出的表現。徐渭雖然將本色最先用于他的戲曲創作之中，但是本色在他的詩詞中，也得到了運用，并且成了詩詞創作的指導思想。

粗略統計了一下徐渭的詩詞，徐渭詩詞保留到現在的大概有2070首。徐渭的詩詞描寫了方方面面的事物，內容十分豐富，感情也十分充沛。可以說，看徐渭的詩詞，我們可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所謂，讀其詩，知其人。

雖然徐渭的詩詞寫得很好，但是在當時確實無人問津的。直到袁宏道發現了徐渭這樣一個有才華的人所寫的詩歌，徐渭才慢慢變得出名，后世更是將徐渭推到了神壇這樣的一個地位。徐渭其實和梵高一樣，在世時，一生窮途潦倒，到了死后，才有人欣賞膜拜。

徐渭是個怎樣的人

徐渭是一個極有天賦的一個文學家、書畫家、詩人。不管在哪一個藝術領域，徐渭都有很好的作品呈現給世人。可以說，徐渭是一個生時寂寞，死后讓后世人頂禮膜拜的一個藝術家。

徐渭畫像

徐渭出生在一個沒落的官僚家庭，年幼時，就凸顯出了他的聰明才智。在民間，更是流傳了很多關于徐渭年輕時，如何聰明的故事。雖然徐渭天資聰穎，但在科舉的道路上并不通暢。徐渭生性豪放，喜歡自由自在，沒有拘束的生活，對于文學亦是如此。因此，徐渭對于古板，沒有一點創新的八股文，不是很喜歡，這也就導致了徐渭仕途坎坷，科舉考試一直失敗，等到了四十都還沒有考中舉人。

徐渭也因為自己的才華，得到了總督南軍務的胡宗憲的重用。但在總督被殺后，徐渭精神不濟，更是出現了發狂的行為，懷疑自己的妻子出軌，最終在發狂病發作時，殺死了自己的妻子，被捕入獄。徐渭在監獄中，渡過了很多個年頭。等到出獄的時候，徐渭已經有五十三歲了。從此，徐渭更是痛恨達官顯貴，晚年靠賣書畫為生，但從不為達官顯貴作書畫。

然而，正式因為徐渭的這樣一個經歷，以及他天生不喜歡拘束的性格，才能讓徐渭在書畫以及其他的藝術方面，能夠有這樣杰出的成就。徐渭在前人的基礎上，并運用自己的才華，開創了水墨寫意畫的新時代，創建了新的畫派――青藤畫派。

徐渭故居

徐渭是浙江紹興，在紹興的前觀巷有一條清凈悠長的小弄堂，小弄堂一直延伸至青藤書屋。青藤書屋就是明代書畫家徐渭的故居。

徐渭故居

走進青藤書屋，就能看到一個不算大的院子。院子的墻角處，種著些竹子，竹子在風中搖曳。在竹子對面的一邊，又有芭蕉、石榴等等。雖然只是些平常的花花草草，但就是院子這樣的設計，給人一種風雅、舒服的感覺。

慢慢往里走去，徐渭的書房就出現在眼前。屋內的擺設尤為簡單、平常，并沒有什么特別之處。在屋內的書桌上，放著文房四寶：筆墨紙硯。在正對門的墻壁上，最上方的匾額上寫著“青藤書屋”這四個大字，徐渭的畫像懸掛在匾額下方，在畫像的兩邊掛著一幅對聯“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人”。

在書房的后室，原本是徐渭住的房間。現在，成為了放置徐渭書畫的地方，擺放了很多徐渭杰出的作品，其中不乏一些令世人驚嘆的經典作品，這樣的設計，可以讓訪問者一睹徐渭的才華。

徐渭一生命運坎坷，窮途潦倒，懷才不遇，讓徐渭憤懣不平，只能寄感情于詩詞畫中。其實，原本書屋并不叫青藤書屋，青藤書屋是陳洪綬所題。原本徐渭對他的書屋稱為榴花書屋。在徐渭死了50年以后，畫家陳洪綬因為欣賞徐渭，就將徐渭的故居修理了一番。陳洪綬在徐渭的故居還居住過一兩年。

關于徐渭畫了多少墨葡萄和徐渭國畫葡萄圖的介紹到此就結束了，不知道你從中找到你需要的信息了嗎 ？如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。