今天給各位分享如何評論詩詞的知識，其中也會對如何評論詩詞寫得好進行解釋，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注本站，現在開始吧！

如何賞析古詩

古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

古詩詞鑒賞方法：常見表現手法

1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象征意義，如柳象征離別，梅象征高潔，月象征團聚，雁象征音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

4.融情于景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄于筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處于一時一地或并非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。

6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

7.夸張：夸張是指夸大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用夸張)

8.象征：象征是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

10.對比：對比就是使對比的雙方的特征更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

11.反襯：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。

12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是云彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這里是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。

13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

14.借代：較普遍的技巧。如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱門”是朱紅色的大門，這里代指權貴豪門之家;“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的弦樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這里“絲竹”一起代指音樂。

15.通感：一種特殊的比喻。“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”(白居易《琵琶行》)用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉(“弦凝絕”)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。

如何對詩歌進行文學評論

如何對詩歌進行文學評論

　藝術創作往往藏而不露，“用意十分，下語三分”。應養成逐字逐句品味語言，把握作品的表現技巧及意境。“詩言志”，詩歌中既然滲透了作者的主觀情感，賞析時就要善于“體其情”，從而“知其意”。披文觀詩，不僅在于疏通字句，更要把握藝術形象中包含的情感內涵。為提高答題的準確率，應特別注意以下幾點：

注意題目。題目往往揭示時間、地點、物件、事件、主旨等，是解讀詩作的重要切入點。

注意作者。高考選取的詩文，大都是能代表作者創作風格的作品。例如李白的浪漫主義詩作，王維“詩中有畫，畫中有詩”的山水田園詩，蘇軾、辛棄疾的豪放詞，戴復古的愛國詩等等。

注意注釋。寫作背景暗示思想內容；相關詞句暗示用典或意境；介紹作者暗示寫作風格或時代背景。

注意題材。送別詩是叮嚀對方，贊頌對方，或訴說依依惜別之情，或敘述別后的思念。詠史詩、懷古詩是對古代人或事的憑吊，或緬懷先賢，追慕古人，或表達自己建功立業的愿望，或傾訴自己生不逢時的感慨，或借古諷今，感嘆昔盛今衰。邊塞詩描寫邊塞軍旅生活，或表現邊地苦寒的生活環境，或壯麗的邊塞風光，或對窮兵黷武的統治者的不滿。思鄉詩、閨怨詩及羈旅詩重在表現對親人的思念，對婦女的柔情別緒、憂愁傷感，對游子異地生活的凄楚辛酸和對家鄉親人的思念。

注意意象。古典詩歌優美的意境，離不開真實、鮮明、生動的意象。意象是詩中熔鑄了作者思想感情的事物。把握意象，這是鑒賞詩詞語言和形式、評價詩詞情感和內容的基本前提。

注意細節。透過細節，可以挖掘詩中蘊含的情感。

注意“情語”。古詩中的抒情方式可分為直接抒情和間接抒情，直接抒情即直抒胸臆，間接抒情可分為借景抒情(寓情于景、情景交融)，借物抒情以及借物喻人(托物言志、象征手法)等。這里所說的“情語”指直抒胸臆的詞句，是詩中的點睛之筆。

這個資料是以前學習的時候找到，希望有所幫助。。。。。。。。。。

評論就是用一種思維方法來看待一個問題。比方用弗洛伊德的精神分析法分析小說人物的異化心理。評論詩歌就可以去找點有關這首詩歌主題內容、藝術手法、詩體格律的理論作品。先給出論點依據，最后點明論點。（論點要有深度）

怎樣對詩歌進行評論

1、作者思想

2、寫作背景

3、思想內容

4、藝術形式

文學終結時代如何進行文學創作和文學評論

文學終結時代？呵呵，這個說法本身就有問題，當下文學是日益邊緣化，不是終結。

如何進行古詩的文學評論寫作？

古詩的評論和寫作都要講究格律。唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。唐以后，由于近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處于格律詩與自由詩之間的半自由詩。

古詩的寫作表現在于：

1.句子的整齊

2.平仄和對仗

3.詞藻和句法

因此，寫作和評論也要注意這些。此外，古詩的創作也要注意意境，和修飾手法等等。

詩歌《真相》文學評論

真 相

（外一首）殷修亮

對于小鎮偏僻處賣烤餅的一男一女

坊間里有兩種說法，一種說法

他們是一對夫妻，因為要躲債

才來到這個偏僻的小鎮上賣烤餅

另一種說法是，他們是老相好

因為紙里再也包不住火

不能在老家呆了，就偷偷跑到

這個家人找不到的小鎮上賣烤餅

我多次在他們的烤餅攤前，停下

努力地要找出點什么蛛絲馬跡

或撲捉些他們臉上的曖昧和異常

可每次，他們都忙碌在一個大木案子后面

怎么看，他們都是一對勤勞的夫妻倆

女人做餅，男人烤餅，從早忙到晚

紅紅的炭火映著他們赤紅的臉膛

烤餅的香味溢滿這個偏僻的小巷

女人臉上晶亮的汗珠珠，硬生生

把我聽來的閑言碎語，砸得遍體鱗傷

文學評論的詩歌評論怎么寫

聯絡作者寫作背景，根據內容的描述去表達作者的感 *** 彩，其中表達清楚所用的詩歌手法。

怎樣寫詩歌的文學評論?

1.分析關鍵字、詞

2.分析詩歌意象

3.體會意境

4.結合作者經歷

5.通常來說要結合“事、物、情、理”四個方面

怎樣對文學評論進行點評

對文學評論進行點評？不是對文學作品進行點評吧？

對文學評論進行點評的話，你要分析他是從哪個角度進行的文學評論，運用了哪些文學理論，而在方法的運用上哪點特別高明，而哪點有有所不足，再有哪些地方值得商榷。你同時可以提出你與作者不同的觀點。

此外，對此評論所點評的文學作品本身，你如果有與作者不同的地方也可以提出。甚至你可以另外選一個角度，對作者進行補充和批評等等。

不同的文學作品，有不同的評論方法。所以，具體的我也不好說。但大概方向都是這樣的。

如何賞析古詩詞

如何賞析古詩詞，方法如下：

1、賞析詩詞的形象：鑒賞詩歌的形象就是通過分析詩歌意象的個性特征，感悟其中所包含的作

者的思想感情和詩歌的社會意義。

2、賞析詩詞的語言：常用術語，“詩眼”，“煉句”。

3、賞析詩詞的表達技巧：表現手法，修辭手法，表達方式。

4、評價作品的詩詞內容：評價是鑒賞的最后一步：由對詩的“感受”上升到理性的概括。

5、評價作品的思想內容，就是分析評價作品主題的社會意義、作者的思想感情和觀點態度。分

析評價要實事求是要中肯，既不貶低也不拔高。

如何評判一首古典詩詞的好壞？

本來我的看法是評價一首詩優劣并沒有具體的標準，可是自從我讀到了葉嘉瑩先生的文章，我改變了自己的看法：中國古典詩詞的好壞標準在于感動。正如《毛詩·大序》中所說：情動于中而形于言，只有內心先受到一種觸動，然后再用語言把它表現出來，這樣才是文學創作的歷程，不然的話，只是機械生硬的文字游戲。看山是山，看水是水，是第一種境界，此時的創作者還沒有擁有獨立創作的能力，所以他們的詩詞作品也就稱不上是好的詩詞，更有甚者，可以說稱不上是詩詞；看山不是山，看水不是水，是第二種境界，這個時候的詩詞創作者就好像被打通了任督二脈一樣，醍醐灌頂，創作水平一日千里，詩詞作品也開始進入到打磨階段，至少看起來是光彩照人的；等到了第三種境界，看山還是山，看水也還是水，這個時候的詩詞作品才稱得上是佳作，它們已經不再是單純的文字堆砌，也不再是一些寫作技巧的賣弄，而是一種感情的自然流淌，是最有生命力的藝術。

OK，本文到此結束，希望對大家有所幫助。