很多朋友對于如何欣賞古詩詞和如何欣賞古詩詞300字作文不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

如何賞析古詩

古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

古詩詞鑒賞方法：常見表現手法

1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象征意義，如柳象征離別，梅象征高潔，月象征團聚，雁象征音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

4.融情于景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄于筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處于一時一地或并非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。

6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

7.夸張：夸張是指夸大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用夸張)

8.象征：象征是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

10.對比：對比就是使對比的雙方的特征更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

11.反襯：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。

12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是云彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這里是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。

13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

14.借代：較普遍的技巧。如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱門”是朱紅色的大門，這里代指權貴豪門之家;“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的弦樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這里“絲竹”一起代指音樂。

15.通感：一種特殊的比喻。“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”(白居易《琵琶行》)用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉(“弦凝絕”)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。

古詩詞鑒賞方法

古詩詞鑒賞方法如下：

1、看標題。從題材看詩人寫詩的緣起及情感的觸發點，探尋詩歌的感情傾向。例如白居易的《惜牡丹花》。

2、看作者，品風格。“風格”是指由于作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉郁頓挫，陶淵明之詩沖談平和，王維之詩詩中有畫畫中有詩，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。

3、看類型。從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考察基本類型有以下幾類：送別類、懷古類、思鄉懷人類、戰爭或邊塞類、閑適類、借景抒情類、托物言志類、愛情類、民生類等九種類型。只要學生掌握基本的閱讀方法認真去讀，就可以定住類型。

4、找意象，定感情。古代詩歌當中許多的意象都是有他們各自的寓意的。例如代表相思的紅豆，代表離別的折柳、代表孤高獨立的梧桐等。意象找到之后，全詩感情自然顯現。

5、找關鍵字，定主旨。即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。

6、找技巧。一首詩歌寫得好壞，與它所采用的表達技巧有著密不可分的關系，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法、表現手法等三方面去分析。

古詩詞欣賞方法

古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

古詩詞鑒賞方法：常見表現手法

1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象征意義，如柳象征離別，梅象征高潔，月象征團聚，雁象征音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

4.融情于景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄于筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處于一時一地或并非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。

6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

7.夸張：夸張是指夸大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用夸張)

8.象征：象征是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

10.對比：對比就是使對比的雙方的特征更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

11.反襯：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。

12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是云彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這里是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。

13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

14.借代：較普遍的技巧。如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱門”是朱紅色的大門，這里代指權貴豪門之家;“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的弦樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這里“絲竹”一起代指音樂。

15.通感：一種特殊的比喻。“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”(白居易《琵琶行》)用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉(“弦凝絕”)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。再如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”(林逋《山園小梅》)用視覺“暗”寫嗅覺“香”，突出梅香的清淡、時斷時續。

16.互文：一種特殊的省字法，使詩句更精練。如“秦時明月漢時關”(王昌齡《出塞》)，實際是說“秦漢時明月秦漢時關”，即古時的明月，古時的關;“秦”字后省去了“漢”，“漢”字前省去了“秦”，不僅語言精練，而且給讀者一種時空闊大之感。“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”(《古詩十九首·迢迢牽牛星》)，實際上是說“迢迢皎皎牽牛星，皎皎迢迢河漢女”。“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離”(《木蘭辭》)，實際上說“雄兔腳撲朔眼迷離，雌兔眼迷離腳撲朔”，所以兩兔在地上跑時很難分辨出誰雄誰雌。

古詩詞鑒賞方法：領悟作者情感

1.分析意象色彩。如字面或暗示。不同色彩可以表達出作者不同的情感體驗。冷色，往往傳遞出孤寂凄涼、低沉冷漠、頹唐消極之感，如:馬致遠的《天凈沙·秋思》中的“枯藤老樹昏鴉”。“枯”、“昏”等色彩構成了一個寂寞、哀愁、惆悵的詩境；暖色，則傳遞出積極向上、活潑熱烈、意氣風發之感。

2.動靜結合，互相映襯而拓展詩境，情感表達。

3.在詩詞中，其意象有時與作者心理特點、歷史文化、風俗習慣等相關，而被賦予某些特定含義。因此，在鑒賞時，教師應指導學生考慮這些意象的象征意義，從而準確理解與把握詩詞。如楊柳——離別依依；菊花——高潔品質；杜鵑——哀惋、憂國志士、薄命佳人、至誠；鴻雁——信使、思鄉；鳥——自由等；羌管羌笛表示思鄉，折柳表送別，憑欄表吊古懷遠等。同時，在分析詩詞意象時，學生還需留意物和人，景與情，景與人，物和情的關系。

古詩詞鑒賞方法：考試答題技巧

一、鑒賞古代詩歌的形象古代詩歌的形象主要指詩歌的意象和意境。

意象是帶有作者強烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是詩人的思想感情和生動的客觀事物相結合而產生的情景交融、形神兼備的藝術境界。

l、古詩中的“形象”大致分為以下幾種類型：（1）豪放灑脫型：如大詩人李白的詩大多表現出豪放不拘、馘岸不羈、豁達大度的風格。

（2）憂國憂民型：如愛國主義詩人杜甫的詩大多表現其對人民苦難生活深深的憂慮和同情。

（3）歸隱田園型：如東晉詩人陶淵明詩中描寫的多是悠閑自在、安貧樂道的摩居生活。

（4）寄情山水型：如唐代詩人王維詩中描寫的山村風光和朋友聚會的場面，儼然是一幅山水畫。

（5）兒女情長型：如李商隱的詩表現的離別憂思和對愛情的忠貞不渝。

（6）保家衛國型：如岳飛的《滿江紅·怒發沖冠）塑造了一個精益報國的英雄形象.（7）邊塞風光和戍邊生活型：如岑參、高適的詩大多表現邊塞的風光和戍邊將士的思鄉之苦。

2、古詩塑造形象的方法：（1）細節描寫：通過人物的語言、動作、神態來刻畫人物形象。

（2）烘托：通過感覺、視覺、聽覺以及其他事物對詩歌中所描繪的人物進行烘托。

（3）對比襯托：運用對比、類比來刻人物形象。

（4）比興手法：如自居易的的比興手法，上片以流水和高山比喻恩婦懷遠之情，下片直述念遠恨別的情懷。

（5）抒情方式：運用直抒胸臆、情景交融、寓情于景等方式抒發自己的思想感情。

3、鑒賞形象的技巧。

對詩歌形象的鑒賞，可以從以下幾個方面人手！（1）借助詩歌的形象，深入領會詩人的思想感情。

（2）借助詩歌的形象，分析詩歌意境。

（3）借助詩歌的形象，分析詩歌中的哲理。

二、鑒賞古代詩歌的語言鑒賞詩歌的語言包括準確理解有關詞語的特定意義、比喻意義、隱含意義、暗示意義，包括準確理解重要詞語的深層含義和言外之意，賞析詩歌語言在描繪形象、表達情感、創造意境方面的藝術效果以及語言風格。

1、詩歌的語言分為以下幾種：（1）意象語言：如松、竹、梅、菊等被人們賦予特定象征意義，象征人堅強、高潔、清高等品格。

（2）情感語言：如“悲”、“喜”、“孤”等直接表露出詩人的情感。

（3）象征語言：有些詩句本身含有一定的象征意義，有些是全詩通過具體事物來說理。

（4）特定稱謂語言：如“楊柳”喻指分別；“秋水”指眼睛；“盜泉”指不義之財；“鴻雁”指書信等等。

2、語言特點：（1）風格特點：主要包括“平淡、工麗、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗練、沉郁”等。

（2）結構特點：主要包括“疊詞、倒裝、意象詞語羅列”等。

三、古代詩歌的表達技巧表達技巧包括比喻、比擬、借代、夸張、互文、通感、雙關、襯托、對比、反語、反復等修辭手法的運用；包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、映襯、烘托、欲揚先抑、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實結合、比興、直抒胸臆等表達方式方法的運用。

l、修辭手法：在古代詩歌中，經常運用各種修辭，以加強表達效果。

如：比喻除了使詩歌所描繪的意象更加生動形象外，還可以體現出意象的情態特征。

腺語、雙關等修辭能委婉含蓄地表達出詩人的情感。

排比、反復等修辭能表達詩人強烈的情感等等。

2、表現手法（1）象征：象征是詩歌慣用手法，主要作用是用物象征人的品德節操。

如以“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強等等。

（2）托物言志：是作者借助物的象征義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法。

（3）注重寫景：詩歌貴在含蓄，因此常用借景抒情手法，寫景方式主要有側面烘托、以景襯情、靜動結合、虛實結合、卒章顯志等。

3、結構：詩歌的結構安排常見的有層層渲染鋪墊、首尾照應、結構對比等。

四、詩歌的內容和作者的觀點態度“文學作品的思想內容和作者的觀點態度”包括作品的內容與主旨，作者的思想感情與態度，作品的意義（包括作品的積極意義與局限性，社會意義和現實意義），審美趣味與感情基調。

要準確評價“詩歌的內容和作者的觀點態度”，主要是把握詩歌的思想主題。

古詩中常見的主題包括以下幾種：l、思鄉主題：如贊頌壯麗河山；抒發羈旅愁思；思念家鄉等。

2、詠人主題：如同情勞動人民；反映離亂痛苦生活；思念親友；依依惜別、情深意長等。

3、慰己主題：如抒發凌云壯志、施展才華抱負；悲嘆年華早逝、壯志難酬；懷才不遇、仕途失意：告慰生平的喜悅等。

4、報國主題：渴望建功立業；保家衛國的決心；報國無門的感嘆：山河淪喪的感嘆；揭露統治者的昏庸腐朽等。

5、傷世主題：昔盛今衰的感慨；借古諷今的情懷等。

了解了詩歌的主題思想。

就能把握詩人的觀點態度和所寄托的情感，進而深刻理解作品的意義，為更深一層地鑒賞古詩奠定堅實基礎。

如何更好的欣賞古詩詞？

注重五點學習古詩詞古詩詞以其特有的風韻，令很多中學生朋友為之著迷，暑期給這些愛好古詩詞的學生提供了難得的充裕閱讀時間。然而，僅僅是能讀會背距離全面領略古詩詞還有很大的差距，河北省實驗中學高中組的高峻嶺老師提醒同學們，鑒賞古詩詞要注意作者的寫作手法和主題思想。如何在短時間內準確地理解詩歌的內容，把握詩歌的主旨，進而鑒賞詩歌的寫作手法，應該在學習古詩詞過程中注意五方面內容。一、結合注釋，了解創作背景。如楊萬里的《初入淮河四絕句》。如果沒有詩下的注釋，我們只認為這是一首寫景的詩。但加上注釋，我們可以判斷出這首詩表面句句在寫景，實則是通過寫景表達作者對國家南北分離的痛苦和無奈，對國家統一、人民自由往來的強烈愿望。二、了解詩人的生平。如李彌遜的《春日即事》。從字面上看，作者描寫的春日環境是幽靜凄清的，情緒是低沉的。但問題答到這個層面上還不夠。我們結合一下詩人的生平可以知道，李彌遜歷任中書舍人、戶部侍郎等職，因竭力反對秦檜的投降政策而被免職。從中我們獲得的信息是：他政治上從位高權重到大權旁落，人情上從門前的車馬喧鬧到門可羅雀。那么這種低沉的情緒即是他政治上失意的落寞和對世態炎涼的感嘆。 三、明確意象的象征意義。古典詩歌的意象一般具有固定的象征意義，比如松、梅象征高尚的節操；牡丹象征富貴；柳象征送別、留戀等。詩人在用到這些意象時，一般都和自身聯系起來托物言志，這樣，在其固有的象征意義基礎上，再結合具體的詩作，主旨就不難理解了。四、善于發現“詩眼”。一首詩里，詩眼往往體現全詩的感情基調，顯示全詩的思想。它是詩中最能體現事物精神、表現詩人感懷、概括力最強的語匯。品詩眼就是抓詩句中最精煉傳神的詞語來品味，看它在拓展詩的意境、傳達詩人情感上的作用。五、利用詩歌的結構來理解詩歌的內容。觸景生情的詩，往往先景后情；借景抒情的詩，一般是先情后景。了解了詩歌的結構，能讓我們更快更好地理解它的內容。高老師表示，中學生朋友在面對古詩詞問題時，一定要把題干(包括題目、作者、注釋)看仔細，找出意象、詩眼，了解詩歌的結構，在縱觀全局的基礎上，再結合問題本身，相信能使問題迎刃而解。

賞析古詩詞的一般方法

賞析古詩詞無非兩方面。

一是形式，是近體詩，古體詩，詞牌，散曲，還是哪一種格式？古詩詞的格式要求相比于今天的現代詩要復雜得多。有些朋友喜歡一開口就說意境——意境更重要是沒錯的，但是你首先得看是什么東西的意境對不？

就好像你老是對著一條狗說人品好，你說能不能說服別人？首先得是個人，咱們才能講人品對不？

詩之所有為詩，是有要求和規則的，和現代詩的無下限相比，古詩詞對于先做個人是有明確要求的。所以賞析古詩詞，首先你得確定它是詩，再確定它是什么詩，然后再具體看內容意境。

就好像我們夸一個人，首先得是個人，然后看是男人還是女人，男人就英俊威猛，女人就柔美嬌妹——這是不能亂的。當然現代詩就和現代人一樣，可以亂一亂，但是古詩詞絕對不行。

作古詩詞賞析尤其要注意這一點，不要被一席人的純意境論給忽悠了。

第二，自然就是看內容，以及內容的拔高——意境了。這其中還包括了各種修辭手法對意境的凸顯，也就是說咱們先看寫的是什么，然后就要看寫得好不好了。

至于內容意境的高下，各人有各人的判斷，有欣賞水平的不同，但是也有大數據下的分析。比如說這首詩作的背景、詩人的性格、當時遇到了什么事情，這都是我們賞析一首作品的時候需要注意到的——其實無外乎就是搞清楚詩人的情感邏輯，他為什么會這么想？他為什么會這么寫？讓他這么想的景色、事情，如果放到我們身上，我們會發出什么樣的感嘆，或者如何處理？

一旦我們的代入和詩人的情感放送同步，那就能深切體會到詩人在創作時的感情波動——這就叫做產生了通感，指導了是人要說什么，情感共振出詩人當時創作詩歌的情境。

心領神會，就是賞讀一首詩詞的最高境界。

如果你還能表達出來，那么就是一篇極佳的賞析文章了。

所以賞析古詩詞，無非是從格式上分析，從內容上賞讀。

這和創作詩歌的時候是一樣的，詩人寫詩，無非是有內容要表達，然后選擇一種合適的體裁抒發。

這就是一個詩人情感變成文字，文字再共振出讀者情感的過程。

如何賞析古詩詞

在平日的學習、工作和生活里，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的古詩吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。你還在找尋優秀經典的古詩嗎？以下是我收集整理的如何賞析古詩詞，僅供參考，大家一起來看看吧。

一、注意積累古詩詞的背景知識

這些背景知識主要包括詩人的生平經歷、思想感情、藝術風格等。掌握了這些內容，我們在鑒賞詩歌時就能對詩歌進行高屋見瓴的分析。如：李白憤世疾俗的人生、清新飄逸的風格；杜甫憂國憂民的人生、沉郁頓挫的風格；辛棄疾抗金復宋的大業，在氣勢雄偉的主調之外，也不乏婉轉悱惻。王維詩含蓄生動，白居易詩雅俗共賞，李商隱詩清麗俊逸，李煜詞頹靡傷感卻又細膩感人，歐陽修詞清麗明媚而又語近情深，柳永詞纏綿悱惻，蘇軾詞雄健豪放，李清照詞婉約凄切，陸游風格雄渾奔放，明朗流暢。

二、掌握幾類常用的賞析術語

1、常見的'意境：恬靜優美、清幽明凈、明麗清新、雄渾壯麗、壯闊蒼涼、蕭瑟凄涼、孤寂冷清、清冷幽靜等。

2、常見的表現技巧：

（1）修辭手法：比喻、擬人、借代、夸張、對偶、排比、對比、雙關、設問、反問等。

（2）描寫手法主要有：托物言志、小中見大、動靜結合、虛實相生、聯想想像、正側面結合、比較襯托、樂景寫哀、欲揚先抑、象征、渲染、白描、用典等。

（3）抒情方式：直抒胸臆（開宗明義、開門見山、畫龍點睛）、間接抒情（寓情于景、借景抒情、借事抒情）。

（4）語言風格：品味整首詩表現出來的語言風格，能用來答題的詞語一般有：清新自然、樸實無華、明白曉暢、多用口語、華美絢麗、委婉含蓄、簡練生動、雄渾豪放、沉郁頓挫需要強調的是，用以上這些術語賞析詩詞時，不能空洞，更不能一概而論，需因詩而異，根據各詩不同特點，結合相關詩句，有的放矢地進行賞析。

三、積累不同的詩作題材

就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩，詠史（懷古）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等。

1、寫景詩：寫景抒情，寄情于景，常用白描、襯托的寫法描繪山川美景，抒寫熱愛祖國河山之情，或抒閑適情調，表達自己的高潔品格。

2、詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。

3、詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史頌人，以史治史，以史喻今。

4、詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的物多具有特定意義。如桃花象征美人、牡丹寄寓寶貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內涵。

5、山水田園詩：寫田園生活和山水風景，東晉的陶淵明是田園詩的開創者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖，唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲等。

6、邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，這類詩成就最高明的是高適、岑參、王昌齡、王之渙等。

四、掌握常用的典故和慣用意象

古詩常用典故，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意賅、耐人尋味的效果。平時接觸過后和常識的一定要盡可能多掌握。如武陵人、爛柯人、廉頗老矣等。古詩中的一些慣用意象有特定的用法，如送別詩中常用柳、月等意象，抒愁寫恨的常用流水、春雨等意象，表達思念的常用雁、紅豆等，表現志節的常用竹、蘭，梅、菊等。

OK，本文到此結束，希望對大家有所幫助。