大家好，今天本篇文章就來給大家分享張南史花如何理解本詩的建筑美，以及對應的知識和見解，內容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

求寶塔詩一首

一七令·茶

唐代：元稹

茶。

香葉，嫩芽。

慕詩客，愛僧家。

碾雕白玉，羅織紅紗。

銚煎黃蕊色，碗轉曲塵花。

夜后邀陪明月，晨前獨對朝霞。

洗盡古今人不倦，將知醉后豈堪夸。

譯文：

茶，香葉，嫩芽。深受“詩客”和“僧家”的愛慕，用白玉雕成的碾把茶葉碾碎，再用紅紗制成的茶羅把茶篩分。烹茶先要在銚中煎成“黃蕊色”，爾后盛載碗中浮餑沫。飲茶，不但夜晚要喝，而且早上也要飲。不論古人或者今人，飲茶都會談到精神飽滿，特別是酒后飲茶有助醒酒。

擴展資料：

寶塔詩最早的雛形始見于隋朝，隋·釋慧英有《一三五七九言詩》為證。

其中從一言至七言的，又稱為“一七體”詩，如是寶塔詞則稱《一七令》（詞牌）。這種“一七體”詩（有的從一至九或一至十字），既立題又押韻，指物為題，以題為韻，一韻到底。詩人或狀物賦形，或托物言志。每一句都各自成對。

第一字（也是第一句）既是題目，又是音韻，同時也規定了全詩描寫的對象和范圍。第二字往往是第一字的重復。其他六對，都是隔句押韻。這中“一七體”詩的特點是扣題緊湊，對仗工整，形成詩歌獨有結構美。

參考資料來源：百度百科-一字至七字詩·茶

參考資料來源：百度百科-寶塔詩

怪體詩如何讀

怪體詩該如何讀?

龍

虎虎

望

山山山

湖湖湖湖湖

海海海海

會

仙仙仙仙仙仙仙仙

萬

國

洲洲洲洲洲洲洲洲洲

和

川川川川

答案：

一龍二虎望三山,五湖四海會八仙,萬國九州和四川

一、寶塔詩

寶塔詩，雜體詩的一種，是一種摹狀而吟、風格獨特的詩體。它形如寶塔。從一字句或兩字句的塔尖開始，向下延伸，逐層增加字數至七字句的塔底終止，如此排列下來，構成一個等腰三角形，即如塔形、山形。寶塔詩最早的雛形始見于隋朝，隋·釋慧英有《一三五七九言詩》為證。其中從一言至七言的，又稱為“一七體”詩，如是寶塔詞則稱《一七令》（詞牌）。這種“一七體”詩，既立題又押韻，指物為題，以題為韻，一韻到底。詩人或狀物賦形，或托物言志。每一句都各自成對。第一字（也是第一句）既是題目，又是音韻，同時也規定了全詩描寫的對象和范圍。第二字往往是第一字的重復。其他六對，都是隔句押韻。這中“一七體”詩的特點是扣題緊湊，對仗工整，形成詩歌獨有結構美。讀后使人玩味不已，其趣無窮。迄今為止，有的寶塔詩已增加到十字甚至十五字的。

寶塔詩的詩歌形式美，對后世新詩的發展影響極大。如現代文學史記載，像胡適、郭沫若、徐志摩、冰心等著名詩人都曾經在創作新詩時采用過像寶塔、階梯等詩行排列的形式，顯得新穎別致。聞一多先生曾提出關于詩歌的“三美”理論，即音樂美、繪畫美和建筑美，其中，“音樂美”強調詩的律動，“繪畫美”強調詩的意境，“建筑美”強調詩的形式。這是值得推廣和遵循的。就拿寶塔詩來說，它在不同時期，不同年代，不同場合的確發揮了無比的藝術魅力，成為人民群眾喜聞樂見的詩歌樣式。

寶塔詩是我國民族文化獨有的藝術形式，也是我國文學畫廊中的一朵耀眼的奇葩，雖有文字游戲之嫌，但是只要賦予它深刻的思想內涵，將詩歌的“形”與“神”緊密地交融在一起，就一定能夠創造出無窮的藝術魅力。

寶塔詩按形狀分可分為單寶塔詩、雙寶塔詩和變形寶塔詩。從讀法上分，人們把從上依次讀到下的稱寶塔詩，把交織讀、倒讀、回文讀或迂回讀的各自另起了名字，如火焰體詩、飛雁體詩歌（晴空展翅飛雁文詩）、疊翠詩等。

單寶塔詩

寶塔詩原稱“一七體詩”。因為它從一字至七字詩，從一字句到七字句，或選兩句為一韻。首句為一字，實際是個題目，一韻到底。寶塔詩因句式參差，講究格律，后人譜以為詞，并以“一七令”之名定為詞牌。后來這種體又增至十字句或十五字句，每句或每兩句字數依次遞增一個字。如：白居易為詩撰寫一令人叫絕的寶塔詩：

詩

綺美　瑰奇

明月夜　落花時

能助歡笑　亦傷別離

調清金石怨　吟苦鬼神悲

天下只應我愛　世間唯有君知

自從都尉別蘇句　便到司空送白辭

　唐代詩人元稹，官居同中書門下平章事，與白居易交好，常常以詩唱和，所以人稱“元白”。元稹有一首寶塔詩，題名《一字至七字詩·茶》，此種體裁，不但在茶詩中頗為少見，就是在其它詩中也是不可多得的。詩曰：

　 茶，

香葉，嫩芽，

　慕詩客，愛僧家。

碾雕白玉，羅織紅紗。

　銚煎黃蕊色，碗轉曲塵花。

夜后邀陪明月，晨前命對朝霞。

　洗盡古今人不倦，將至醉后豈堪夸。

酒的詩多之又多，寶塔詩中也屢見不鮮

詠酒　一至七字闕　名

酒，酒。

酌來，飲取。

君莫訴，時難久。

偏樂少年，能娛老叟。

對月不可無，看花必須有。

千髡一醉一石，劉伶解酲五斗。

臨行強戰三五場，酩酊更能相憶否？

某人曾為情所困忽然一日豁然開朗，得一首寶塔詩

情

情情

難測 難定

來如電 去如風

若要長久 日掛夜空

多情本是空怪人自重情

云聚天空一陣 花開春季時興

情如寒冬臘月冰 隨氣溫動蕩不定

關于寶塔詩的故事也是不勝枚舉，有一個有趣的故事是

從前有一個禿子出門在外，住進了一家小店，正好他的對面住了個麻子。這天是十五，月光明亮，禿子便邀麻子出門對月吟詩，麻子樂意奉陪。禿子見月光照在麻子臉上，越看越好笑，立即做一首寶塔詩云：

篩

天牌

藤蘿蓋

雨打塵埃

后院蟲吃菜

石榴皮翻過來

長街雪里印釘鞋

禿子這首詩把麻子罵了個痛快，他很是得意，便對麻子說：“這首詩怎么樣？你也能做一首寶塔詩嗎？”麻子見禿子有意侮辱自己，便說：“寶塔詩古人已有，不足為奇，我做首倒寶塔詩如何？”禿子說：“請教。”麻子就吟了一首詩如下：

一輪明月照九州

西瓜葫蘆繡球

不用梳和篦

蟣虱難留

光不留

凈肉

球

禿子本想辱人，結果反被辱，滿面羞愧，再也說不出話來了。自此，麻子的這首奇特的倒寶塔詩，便在民間流傳開了。

一至七言（尖塔詩）

呆

秀才

吃長齋

胡須滿腮

經書揭不開

紙筆自己安排

明年不請我自來

――吳敬梓儒林外史

再如：

唐代詩人元稹的《茶》：

茶

香葉，嫩芽

慕詩客，愛僧家

碾雕白玉，羅織紅紗

銚前黃蕊色，婉轉曲塵花

前后邀陪明月，晨前命對朝霞

洗盡古今人不倦，將知醉后豈堪兮

再如：

開

山滿

桃山杏

山好景山

來山客看山

里山僧山客山

山中山路轉山崖

讀作：

山中山路轉山崖,

山客山僧山里來。

山客看山山景好,

山杏山桃滿山開。

這又成了一首回文詩。

雙寶塔詩

見得多的是雙寶塔詩，兩塔對峙，是由單塔中的一七體，演化而來，左塔不用一韻到底，由右塔充之。開頭也是最多七字，后來發展到九字。據說五代道士杜光廷寫的《懷古今》，從一字句遞增到十五字句，各字句均為雙字句，共240字，被認為是寶塔詩中最長的一首。唐朝這種詩剛出現時，首句為單字外，其后每兩句遞增一字。以后每兩句為一組，恰似一副副對仗工整的對聯，且寓意深刻，仍然首句為一字，實際是個題目，一韻到底。比如唐代令狐楚的《山》就是除首句為單字外，其后每兩句遞增一字。以后每兩句為一組，恰似一副副對仗工整的對聯，且寓意深刻，如：

山

聳峻 / 回環

滄海上 / 白云間

商者深尋 / 謝公遠攀

山巖泉滴滴 / 幽谷鳥關關

對島西連隴塞 / 猿聲南徹荊蠻

世人只向簪裾老 / 芳草空馀麋鹿閑

據《唐詩紀事》所載，此詩系作者于大和三年（829年）在長安興化池亭飲宴席間，為白居易分司東都送行而作。主客有李紳、元稹、張籍等共九人，各以一字至七字為題，題韻合一寫詩。白居易自己以“詩”字為題。其詩除一排“塔尖”仍為單個字外，第二排陡然增為四個字，此后每排遞增兩字，至第七排為十四字。也有人將“塔頂”的一字句重復而成雙字句，且在各排中間形成一個無形的對稱軸，以其為界左右作間歇停頓。后來也有在第一句寫兩個相同的字,雙塔就更明顯了。

《花》 唐·張南史

花花

深淺 芬葩

凝為雪 錯為霞

鶯和蝶到 苑占宮遮.

已迷金谷路 頻駐玉人車

芳草欲陵芳樹 東家半落西家

愿待春風相伴去 一攀一折向天涯。

《詩》 唐·白居易　

詩　詩

綺美　瑰奇

明月夜　落花時

能助歡笑　亦傷別離

調清金石怨　吟苦鬼神悲

天下只應我愛　世間唯有君知

自從都尉別蘇句　便到司空送白辭

雙塔詩并非只有一七估五十五字或五十六字，也有一至九言乃至更多。象宋代文同詠竹詩，由一至九言組成。

竹，竹

森塞，潔綠

湘江濱，渭水曲

帷幔翠錦，戈矛蒼玉

心虛異眾草，節勁逾凡木

化龍杖入仙陂，呼鳳律鳴神谷

月娥巾披靜苒苒，鳳女笙竽清簌簌

林間飲酒碎影搖樽，石上圍棋輕蔭復局

屈大夫逐去徒悅椒蘭，陶先生歸來但尋松菊

變形寶塔詩

因為比較形象,臺灣的圖象詩受此影響較大、如塔影倒映,主要是單塔。它如塔之臨水，比較形象。

如：

嘴

唼唼

春滿生

蕩漾木蘭船

中有雙少年

少年醉鴨不起

----張籍春水曲

陰陽

天地大

黑白分明

傍早做人家

你嘰呱我也嘰呱

壇窮不讀書富不教學

讀書造化不讀書告化

清明不拆絮到老不成器

告化子遁走猢猻就沒戲耍

要知未來路徑須問過來人家

罔活三千年不知天知地知

有書不苦讀不如睜眼瞎

黑眼烏珠難見白銅錢

男大當婚女大當嫁

善惡到頭終有

前船是后船涯

事上無難事

有德終發

回味甜

由他

這是清代的王有光摘吳越俗諺俚語排成目錄，用塔之對頂的形式。

再如：

道德 唐·杜光庭

道，德。

清虛，玄默。

生帝先，為圣則。

T聽之不聞， 摶之不得。

至德本無為，人中多自惑。

在洗心而息慮， 亦知白而守黑

百姓日用而不知，上士勤行而必克。

既鼓鑄于乾坤品物，信充仞乎東西南北。

三皇高拱兮任以自然，五帝垂衣兮修之不忒。

以心體之者為四海之主，以身彎之者為萬夫之特。

有皓齒青娥者為伐命之斧，蘊奇謀廣智者為盜國之賊。

曾未若軒后順風兮清靜自化，曾未若皋陶邁種兮溫恭允塞。

故可以越圓清方濁兮不始不終， 何止乎居九流五常兮理家理國。

豈不聞乎天地于道德也無以清寧， 豈不聞乎道德于天地也有逾繩墨。

語不云乎仲尼有言朝聞道夕死可矣， 所以垂萬古歷百王不敢離之于頃刻。

　再看杜光庭的《懷古今》　 古，今。

感事，傷心。

驚得喪，嘆浮沈。

_風驅寒暑，川注光陰。

始炫朱顏麗，俄悲白發侵。

嗟四豪之不返，痛七貴以難尋。

夸父興懷于落照，田文起怨于鳴琴。

雁足凄涼兮傳恨緒，鳳臺寂寞兮有遺音。

朔漠幽囚兮天長地久，瀟湘隔別兮水闊煙深。

誰能絕圣韜賢餐芝餌術，誰能含光遁世煉石燒金。

君不見屈大夫紉蘭而發諫，君不見賈太傅忌鵩而愁吟。

君不見四皓避秦峨峨戀商嶺，君不見二疏辭漢飄飄歸故林。

胡為乎冒進貪名踐危途與傾轍， 胡為乎怙權恃寵顧華飾與雕簪。

吾所以思抗跡忘機用虛無為師范， 吾所以思去奢滅欲保道德為規箴。

不能勞神效蘇子張生兮于時而縱辯， 不能勞神效楊朱墨翟兮揮涕以沾襟。

再看下面的一首僧慧令詩

游，愁。

赤縣遠，丹思抽。

鷺嶺寒風起，龍河激水流。

既喜朝聞日復日，不覺季頹秋更秋。

已畢耆山本愿誠難在，終望持經振錫往揚州。

此詩由一、三、五、七、九言各兩句組成，為寶塔詩的擴展。

怎么寫好“寶塔詩”

何謂寶塔詩?

我們先來看初唐時僧人義凈、無行的唱和之作：

游

愁

赤縣遠

丹思抽

鷲嶺寒風駛

龍河激水流

既喜朝聞日復日

不覺頹年秋更秋

已畢耆山本愿城難遇

終望持經振錫往神州

可以看到這首詩，是由一三五七九言句逐句而成，從上至下每句增加兩個字，形狀如同一座寶塔，故名寶塔詩。這首詩一般被認為是寶塔詩之祖，此后文人在此基礎上又有不斷的改造創新。

一、三五七言體

一部分詩人省去了一字聯和九字聯，將其改為三五七言的形式來創作寶塔詩，即三五七言體。如李白的《三五七言》：

秋風清

秋月明

落葉聚還散

寒烏棲復驚

相思相見知何日

此時此夜難為情

寫秋夜之思，哀音促節，凄若繁弦。

再如劉長卿的《新安送陸澧歸江陰》：

新安路

人來去

早潮復晚潮

明日知何處

潮水無情亦解歸

自憐長在新安住

寫送別之情，憂傷無奈。

這兩首詩的共同點就是組成的句子為三言、五言、七言，各為雙句，短小精悍。

二、一字至七字詩

有一部分詩人省去了九字聯，改一三五七九言為一二三四五六七言，于是就有了一字至七字詩。嚴格意義上的寶塔詩，就是一字至七字詩，也稱為一七體詩。其形式是從一言起句，依次增加字數，由一字句到七字句，由上至下，層層疊疊，形如寶塔，不愧其寶塔之名。

《唐詩紀事》中記載，白居易曾與友人一起唱和：

樂天分司東洛，朝賢悉會興化亭送別，酒酣，各請一字至七字詩，以題為韻。

當時在座的文人，都是文壇名流：王起、李紳、令狐楚、元稹、魏扶、韋式、張籍、范堯佐。當時白居易作了這樣一首寶塔詩：

詩

綺美

瑰奇

明月夜

落花時

能助歡笑

亦傷別離

調清金石怨

吟苦鬼神悲

天下只應我愛

世間惟有君知

自從都尉別蘇句

便到司空送白辭

當時的要求是以詩題為韻，限定詩題只能是一個字，如白居易題目為詩，元稹為茶，韋式為竹等等。這樣立題的同時立韻，再加上寶塔的形狀，極其別致。在文人聚會之中用寶塔詩唱和，由此可見當時寶塔詩在當時已經是廣泛流行的了。

可以看到，白居易他們寫的寶塔詩，還是一字句為單句、二字句至七字句為雙句，后來連一字句也變成了雙句。如張南史的《竹》：

竹

竹

披山

連谷

出東南

殊草木

葉細枝動

霜停露宿

成林處處云

抽筍年年玉

天風乍起爭韻

池水相涵更綠

卻尋庾信小園中

閑對數竿心自足

三、 其他

在以上寶塔詩的基本模式上字數有所增加，就有了一言至九言詩，如嚴維的《一字至九字詩聯句》，有了一言至十五言詩，如杜光庭的`《懷古今》，等等。

《儒林外史》中，也有一首寶塔詩:

呆

秀才

吃長齋

胡須滿腮

經書不揭開

紙筆自己安排

明年不請我自來

這首詩在形式上的變化在于，他在保存了寶塔詩的外形的同時，將一字至七字詩中的雙句模式改為了單句模式，因此更為寶塔狀、更為短小精悍，充滿諧趣。

雖然寶塔詩帶有了文字游戲的成分，但它也的確富有審美的功能。應該注意到，寶塔詩與文人的創作天性、文體的更新潛能有關，它不僅具備了詩歌藝術的游戲功能，還體現出了形式方面的創新與詩蘊的別致呈現，是中國詩歌中極富建筑美的代表詩作。而這種建筑美，也帶來了文本視覺上的新意和快感，為古典詩歌增加了亮色。

張南史《花》的翻譯及賞析

張南史《花》的翻譯及賞析

京城的寒冬已經過去，快到寒食節了，而駱谷已是春深時節（因南方的春天來得比北方早，在人們的想象中北方到寒食節時南方應該早已是春暖花開鶯飛草長了，所以作者這么說）卻沒有一點春的氣象。抬頭只見山頂的白云只有車蓋大小（這句是寫山高，因為山非常高，映入眼簾的白云才跟車蓋一樣，當然真的云彩肯定要比車蓋大得多），更讓人心驚的是山腳下的積雪就像粉塵一樣（這句是寫驛道之險，上不著天下不著地，崎嶇的小路上又積滿了冰雪）。冰雪把千峰石柱裝扮成了千株玉筍，又把萬株松蘿裝扮成了萬朵銀白色的花朵。（因為寒冷）山上的飛鳥都棲息在樹上，猿猴也一動不動，只有我（御史為作者自指）騎著一匹青驄馬獨自走在出使東川的路上。

作者簡介：

張南史，字季直，幽州人。好弈棋。其后折節讀書，遂入詩境，以試參軍。避亂，居揚州。再召，未赴而卒。代表作有 、《同韓侍郎秋朝使院》、《寄中書李舍人》、《殷卿宅夜宴》、《春日道中寄孟侍御》、《江北春望贈皇甫補闕》等，其中以前六首詠物詩最有特色。《雪》、《月》、《泉》、《竹》、《花》、《草》這六首詩每首十四句七對，每對的句中字數從一字到七字，逐對增加，除結構奇巧外，更難得的是每首詩能緊緊抓住所詠物的特點，漸次展開，拓出不落俗套之深遠意境。

《死水》是怎么體現"音樂美,繪畫美,建筑美"的?

“三美”是人們對聞一多新詩格律理論內涵的簡要概括，即指新詩應該具有音樂美（音節）、繪畫美（詞藻）、建筑美（節的勻稱和均齊）。“三美”觀較好地體現了聞一多建立中國新詩的藝術形式的規范的宗旨。“詩的實力不獨包括音樂的美（音節），繪畫的美（詞藻），而且還有建筑的美（節的勻稱和句的均齊。”（聞一多《詩的格律》）

聞一多詩歌“三美”觀重要代表作品——《死水》

聞一多新詩格律的“三美”理論，是在吸收、繼承前人和時賢的成果下的高度概括與大力倡導，從而成為當時新詩壇最富有影響的詩歌美學原則。前人的見解主要有清代隨園老人（袁枚），聞一多指出，“我以前說詩有四大原素：幻象、感情、音節、繪藻。隨園老人所謂‘其言動心’是情感，‘其色奪目’是繪藻，‘其味適口’是幻象，‘其音悅耳’是音節---”（《聞一多書信選集》，《致吳景超》）時賢的觀點有宗白華，他認為文字具有兩種作用：一是音樂的作用，文字中可以聽出音樂式的節奏和協和；二是繪畫的作用，文字中可以表寫出空間的形相與色彩。聞一多正是本著保持有中國詩的藝術的精神，認為應講究“均齊”、“渾括”、“蘊藉”、“圓滿”的藝術特質而獨樹一幟地提出了新詩創作的“音樂美”、“繪畫美”、“建筑美”的詩學主張。同時，他身體力行，創作了許多具有音樂美、繪畫美、建筑美的新詩。試以《死水》為例淺析如下：

《死水》是聞一多“第一次在音節上最滿意的試驗”。它體現了“三美”的基本特色而成為中國現代新格律詩的典范之作，廣受傳誦。作品以一溝死水為喻形象地再現了舊中國粘滯得流不動的、漚得發黑、聊無生氣的社會現實。

——音節美，從詩歌的音韻方面看，全詩每個詩節4行，每行4個音尺，都是由3個二字尺和1個三字尺所組成，而且每行都以1 個雙音詞收尾，再加上隔行押韻，念起來音調鏗鏘，抑揚頓挫，瑯瑯上口，富有鮮明的節奏感，給人以音樂的美的感覺存在。因此，聞一多先生自己分析《死水》認為：“這首詩從第一行‘這是/一溝/絕望的/死水’起，以后每一行都是用三個‘二字尺’和一個‘三字尺’構成，所以每行的字數也是一樣多。結果，我覺得這首詩是我第一次在音節上最滿意的試驗。”（聞一多《詩的格律》）

——繪畫美，從詩歌的色彩方面看，詩人雖然寫的是“死水”，但是詞藻豐贍華美，選用了最富色彩的詞匯，描寫了如“翡翠”、“桃花”、“云霞”、“綠酒”、“白沫”等一系列具有鮮艷、美麗色彩的形象，使作品不僅具有一定的畫面形象，而且產生了一種繪畫的色彩美。這種美的色彩與惡臭的死水形成鮮明的對比，通過諷喻使死水顯得更加腐爛不堪。

——建筑美，從詩歌的格式方面看，全詩5節，每節4句，每句9字，齊整劃一，做到了“節的勻稱和句的均齊”，從外在形式上給人們的視覺以和諧、勻稱、整齊之感，顯示了一種端莊嚴肅的語言建筑美。

總之，《死水》的格律謹嚴、整飭，風格深沉、凝重，非常適合用來表現詩人悲憤的深沉感情，它能使人在冷靜的表面中深藏著一股意欲毀滅一切的感情力量。因此，沈從文先生在論述《死水》的藝術追求及其成就時指出，它“文字和組織上所達到的純粹處，那擺脫《草莽集》（朱湘著）為詞所支配的氣息，而另外為中國建立一種新詩完整風格的成就處，實較之國內任何人皆多。”（《論聞一多的死水》，《新月》3卷2）

關于張南史花如何理解本詩的建筑美和的介紹到此就結束了，不知道你從中找到你需要的信息了嗎 ？如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。