大家好，今天來為大家解答關于如何通過詩人鑒賞古詩這個問題的知識，還有對于也是一樣，很多人還不知道是什么意思，今天就讓我來為大家分享這個問題，現在讓我們一起來看看吧！

如何賞析古詩詞

在平日的學習、工作和生活里，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的古詩吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。你還在找尋優秀經典的古詩嗎？以下是我收集整理的如何賞析古詩詞，僅供參考，大家一起來看看吧。

一、注意積累古詩詞的背景知識

這些背景知識主要包括詩人的生平經歷、思想感情、藝術風格等。掌握了這些內容，我們在鑒賞詩歌時就能對詩歌進行高屋見瓴的分析。如：李白憤世疾俗的人生、清新飄逸的風格；杜甫憂國憂民的人生、沉郁頓挫的風格；辛棄疾抗金復宋的大業，在氣勢雄偉的主調之外，也不乏婉轉悱惻。王維詩含蓄生動，白居易詩雅俗共賞，李商隱詩清麗俊逸，李煜詞頹靡傷感卻又細膩感人，歐陽修詞清麗明媚而又語近情深，柳永詞纏綿悱惻，蘇軾詞雄健豪放，李清照詞婉約凄切，陸游風格雄渾奔放，明朗流暢。

二、掌握幾類常用的賞析術語

1、常見的'意境：恬靜優美、清幽明凈、明麗清新、雄渾壯麗、壯闊蒼涼、蕭瑟凄涼、孤寂冷清、清冷幽靜等。

2、常見的表現技巧：

（1）修辭手法：比喻、擬人、借代、夸張、對偶、排比、對比、雙關、設問、反問等。

（2）描寫手法主要有：托物言志、小中見大、動靜結合、虛實相生、聯想想像、正側面結合、比較襯托、樂景寫哀、欲揚先抑、象征、渲染、白描、用典等。

（3）抒情方式：直抒胸臆（開宗明義、開門見山、畫龍點睛）、間接抒情（寓情于景、借景抒情、借事抒情）。

（4）語言風格：品味整首詩表現出來的語言風格，能用來答題的詞語一般有：清新自然、樸實無華、明白曉暢、多用口語、華美絢麗、委婉含蓄、簡練生動、雄渾豪放、沉郁頓挫需要強調的是，用以上這些術語賞析詩詞時，不能空洞，更不能一概而論，需因詩而異，根據各詩不同特點，結合相關詩句，有的放矢地進行賞析。

三、積累不同的詩作題材

就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩，詠史（懷古）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等。

1、寫景詩：寫景抒情，寄情于景，常用白描、襯托的寫法描繪山川美景，抒寫熱愛祖國河山之情，或抒閑適情調，表達自己的高潔品格。

2、詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。

3、詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史頌人，以史治史，以史喻今。

4、詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的物多具有特定意義。如桃花象征美人、牡丹寄寓寶貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內涵。

5、山水田園詩：寫田園生活和山水風景，東晉的陶淵明是田園詩的開創者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖，唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲等。

6、邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，這類詩成就最高明的是高適、岑參、王昌齡、王之渙等。

四、掌握常用的典故和慣用意象

古詩常用典故，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意賅、耐人尋味的效果。平時接觸過后和常識的一定要盡可能多掌握。如武陵人、爛柯人、廉頗老矣等。古詩中的一些慣用意象有特定的用法，如送別詩中常用柳、月等意象，抒愁寫恨的常用流水、春雨等意象，表達思念的常用雁、紅豆等，表現志節的常用竹、蘭，梅、菊等。

如何鑒賞古詩詞？

鑒賞古詩詞的方法如下：

把握詩文的主旨。一篇詩文是作者情感產物，所以要深入賞析古詩文的內涵，必須要把握其情感的主旨，這就需要我們多讀多思考，認真的去體會那些含義豐富的語句，古人說書讀百遍其意自現，多讀多思考，認真體會才是賞析古詩文的關鍵，把握了詩文的主旨，就做到了賞析的第一步。

注意詩文的意象。首先大家要知道一些常見意象的代表意義，這就需要大家下去花功夫多多去了解了，只要把了詩文的意象，就可以很容易的體會詩文情感，比如詩文里常見的”子規”這個意象，就是代表思念或者是國破家亡的傷感等悲傷的感情，要賞析古詩文就離不開對古詩文意象的賞析。

注意詩文產生的時代背景。一切人類創作都是時代的產物，在繁華盛世，詩文的情感大多積極昂揚，抒發詩人內心的愉悅情感，但倘若是在兵荒馬亂的亂世，這個時候，詩文的情感就大多對苦難的社會現狀有一種悲哀，所以說，我們在賞析古詩文的時候一定不要忽略了詩文產生的時代背景。

注意詩文里特殊的修辭手法。這里需要大家多多去了解一些常見的修辭手法，比如比喻、擬人等等，因為這些修辭手法使得詩文的賞析難度和高度都有所增加，也正是這些修辭手法，讓詩文本身更加的生動，更有利于詩人情感的表達，所以掌握常見修辭手法的作用對賞析古詩文十分重要。

注意詩人的慣用行文風格。每個人的詩文作品都有自己的風格，了解和熟悉詩人的風格對于我們賞析古詩文具有十分重要的意義。比如說著名詞人辛棄疾，他的詞就多是抒發對自己壯志難酬、報國無門的悲憤。所以，如果我們了解一個詩人慣用的風格，就可以更輕松的賞析古詩文。

注意詩人情感變化。要深入賞析古詩文，就要抓住詩人情感發展變化的主線，認真體會詩人情感發展，將自己置身于詩人的內心世界，能夠通過詩文進入詩人的內心世界才是詩文賞析的關鍵。所以，我們大家在要對詩詞進行賞析的時候，一定要認真體會詩人情感的發展變化。

詩詞鑒賞示例：

全詩：

《蘇武廟》——溫庭筠

蘇武魂銷漢使前，古祠高樹兩芒然。 云邊雁斷胡天月，隴上羊歸塞草煙。? ? 回日樓臺非甲帳，去時冠劍是丁年。? ? 茂陵不見封侯印，空向秋波哭逝川。

賞析：詩人見到了蘇武廟的古祠高樹。先是想到了蘇武“魂銷漢使前”的故事，想象當年蘇武驟然見漢使的情景，將其羈留匈奴十九年的種種難以言狀 的情感，盡寫入 “銷魂”二字。頷聯繼而追思蘇武當年，用工整的句子繪成了兩幅畫面：一是望雁思歸圖，二是荒塞牧歸圖，概寫了蘇武幽禁在異域的漫長歲月。頸聯想到蘇武歸來，宮殿樓臺已非，人亦早已衰老。尾聯遙想蘇武歸來后哭悼武帝。本詩“見”是發端，而后全是想象，追思歷史。抒發了對蘇武的崇敬之情和世事變遷的悵惘之情。

古詩鑒賞應該從哪幾個方面賞析

1、從濃厚的表達情感的詞、句或表達感情的事物入手。

敘事或抒情、議論帶有詩人極濃厚、強烈的感情成分、感情色彩。所以，品味詩歌中具有濃厚情感的詞句或強烈感情色彩的事物，是我們迅速地把握詩歌中形象和題旨的重要途徑。

2、從“帶有詩人主觀色彩的景物”入手。

詩人們善于通過寫景來表達自己的主觀感情，因而，使詩中的景物明顯地帶有詩人的主觀感情色彩，融入了詩人的情感和獨特的思想，從而形成情與景的和諧統一，也就有了古人追求的寓情于景、借景抒情、托物言志的藝術境界和表現方式。

3、從“詩眼”入手。

古人寫詩講究煉字、煉句，有“為求一字穩，耐得半宵寒”；有“吟安一個字，捻斷數莖須”；有“語不驚人死不休”；有被稱為“紅杏尚書”宋祁的詩句“紅杏枝頭春意鬧”著一“鬧”字，就靜中顯動，使杏花怒放，春意盎然，鳥語花香的大自然活力躍然紙上。

4、從“意象”入手。

“意象”一詞最早見于劉勰的《文心雕龍》。它包括抽象的主觀的“意”與具體的客觀的“象”兩個方面。它是“意”（詩人主觀的審美思想與審美情感）與“象”（作為審美客體的現實生活的景物、事象和場景）在文學的第一要素——語言中和諧交融和辨證的統一。

5、從抒情方式和表現手法兩個方面入手。

在詩歌鑒賞中，抓住抒情方式和表現手法，我們可以探求詩人運用抒情方式和表現手法的真實意圖，把握詩歌的內涵及詩人內心感情。

擴展資料：

古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。

領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜算子·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重于虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。

從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪后月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。

從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之后，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神?！盁o意苦爭春，一任群芳妒”。

作者依據梅花開于百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她并不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘愿獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操?！叭绻省边M一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出“只有香如故”的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。

范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”，愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，并以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。

參考資料來源：百度百科-古詩詞賞析

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