很多朋友對于詞如何鑒賞和鑒賞的鑒怎么組詞不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

賞析古詩詞的一般方法

賞析古詩詞無非兩方面。

一是形式，是近體詩，古體詩，詞牌，散曲，還是哪一種格式？古詩詞的格式要求相比于今天的現代詩要復雜得多。有些朋友喜歡一開口就說意境——意境更重要是沒錯的，但是你首先得看是什么東西的意境對不？

就好像你老是對著一條狗說人品好，你說能不能說服別人？首先得是個人，咱們才能講人品對不？

詩之所有為詩，是有要求和規則的，和現代詩的無下限相比，古詩詞對于先做個人是有明確要求的。所以賞析古詩詞，首先你得確定它是詩，再確定它是什么詩，然后再具體看內容意境。

就好像我們夸一個人，首先得是個人，然后看是男人還是女人，男人就英俊威猛，女人就柔美嬌妹——這是不能亂的。當然現代詩就和現代人一樣，可以亂一亂，但是古詩詞絕對不行。

作古詩詞賞析尤其要注意這一點，不要被一席人的純意境論給忽悠了。

第二，自然就是看內容，以及內容的拔高——意境了。這其中還包括了各種修辭手法對意境的凸顯，也就是說咱們先看寫的是什么，然后就要看寫得好不好了。

至于內容意境的高下，各人有各人的判斷，有欣賞水平的不同，但是也有大數據下的分析。比如說這首詩作的背景、詩人的性格、當時遇到了什么事情，這都是我們賞析一首作品的時候需要注意到的——其實無外乎就是搞清楚詩人的情感邏輯，他為什么會這么想？他為什么會這么寫？讓他這么想的景色、事情，如果放到我們身上，我們會發出什么樣的感嘆，或者如何處理？

一旦我們的代入和詩人的情感放送同步，那就能深切體會到詩人在創作時的感情波動——這就叫做產生了通感，指導了是人要說什么，情感共振出詩人當時創作詩歌的情境。

心領神會，就是賞讀一首詩詞的最高境界。

如果你還能表達出來，那么就是一篇極佳的賞析文章了。

所以賞析古詩詞，無非是從格式上分析，從內容上賞讀。

這和創作詩歌的時候是一樣的，詩人寫詩，無非是有內容要表達，然后選擇一種合適的體裁抒發。

這就是一個詩人情感變成文字，文字再共振出讀者情感的過程。

如何鑒賞古詩詞

古詩詞鑒賞寫作方式：

1、抓詩眼、抓意象、明意境：

詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的。例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。

有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。

優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。

意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

2、掌握古詩詞基本知識。詩歌分為古體詩（又稱“古風”）、今體詩（又稱“格律詩”）。古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作。

“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。今體詩：分為律詩、絕句。

律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首聯（一、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗。

絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體。

詞又稱長短句（句子字數不等、長短不一）、詩余（由詩歌發展而來）。根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）。

詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。

曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

3、把握不同的詩作題材：就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩、詠史（懷古）詩、詠物（言志）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等等。

寫景詩：學生在高中階段大體接觸過，毋須多說。詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。

詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。

山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。

邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成于盛唐，最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。

4、分清各種風格流派：“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。流派主要指詩歌的流派和詞的流派。

詩歌流派：現實主義、浪漫主義。現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》；代表作家：杜甫、白居易、陸游等。

浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和夸張手法、神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》；代表作家：屈原、李白、李賀、龔自珍等。

詞的流派：豪放派、婉約派豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：劉永、姜夔、秦觀、李清照。

5、注意分析各種表達技巧：選材方面的虛實結合（實景是詩人描寫的現實客觀景物，也即眼前之景、可觀之景；虛景是詩人通過感覺、聯想或想象而虛擬出的景物，也即心中之景、可想之景），虛實結合往往是古詩詞意境的基本方法。

選材方面的反襯：古詩詞表達技巧中的反襯是相對“正襯”而言的一種表達技巧。在作品中為了使對某事物的描寫更清楚、突出，而采用相反的、相對立的事物從旁陪補的方法。

它與“對比”不同，對比的兩個事物間的關系是并列的，結果是突出對比雙方；反襯卻可以明顯地分出襯托的事物和被襯托的事物，突出被襯托的一方。

內容方面的動靜結合：有時可理解為“以動襯靜”，“動靜相對”。結構方面的伏筆與照應：詩作者在讀者不經意處的暗示交代，使詩歌結構嚴謹，首尾呼應，文題呼應。

結構方面的對比：對比是指在作品中把兩個相互對立的事物或同一事物相互矛盾的兩方面并舉出來的一種方法。這種方法適于突出形象特征，揭示形象意義，對于主題的表達也易產生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古諷今、借古抒懷、意在言外，等等。

6、注意品味各種語言風格：古詩詞中對詞句的考查往往由字面到內涵的深入解說，因此了解各種不同的語言風格很重要。古詩詞語言風格一般有莊重、嚴肅與詼諧、風趣；形象、生動與質樸；簡練與縝密；含蓄與明了；犀利與平和；細膩、委婉與豪爽、熱烈。

對語言感知力的高低，很大程度上決定了詩歌鑒賞力的高低。要在意境中品味詞、句：詩中的詞、句處在統一意境中，只有在詩境中分析，才能得到正確的理解。如注意了《月夜憶舍弟》的總體意境，就能正確理解“月是故鄉明”——因思鄉念故鄉而備覺故鄉的月更明。

要把握特殊語法現象：為了合乎作詩詞的規則，所以往往有變式句存在。如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。詩詞中詞類活用現象也要引起注意，如“春風又綠江南岸”中的“綠”等等。

7、注意明辨各種修辭手法：古詩詞中作者常常會運用各種不同的修辭手法，使表情達意豐富形象。

比喻：最常用的技巧。寫同一事物還可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向東流”，寫了“似春水”的“愁之多，之源源不斷”。

通感：把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來，如林逋的“暗香浮動月黃昏”，用視覺“暗”寫嗅覺“香”、突出梅香的特點。

借代：如用“帆”代“船”，“朱門”代“權貴豪門之家”。

互文：在連貫性話語中，將本應含在一起的詞語，分別安排在上下兩句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下馬客在船”，實際是說：“主人下馬在船，客人下馬在船”。

設問：如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。

夸張：如辛棄疾的“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”。古詩詞常用的修辭還有擬人、反問、反復等，都要求我們去注意。

8、注意關注詩歌題目：詩歌的題目很重要，往往可以透露出重要的線索。如試題為“約客”，作者約人，對方遲遲沒有來，環境上“家家雨，處處蛙”的渲染，約了客人，怎么不來？突出了作者等待的焦慮。

9、注意明察考題暗示：古詩鑒賞題后，往往會有一些注釋，填表式題目中已有內容實際上就是例題。

10、注意運用聯想、想象：詩歌鑒賞是一種再創造。再創造的主要方式是聯想、想象。如王駕的《雨晴》，作者沒有描寫鄰家院子景色，但寫了“蜂蝶紛紛過墻去”這一實景。

詩詞鑒賞方法與技巧

古詩鑒賞的方法和技巧如下：

第一步：讀詩題。詩題，是對文章內容的高度概括。拿到一篇古詩詞，先看題目，仔細分析題目所透露的信息。大家回想一下學過的古詩詞，從題目我們往往能知道作者寫作的時間、地點、以及事件。注意：理解詩題的時候，我們要用古義去解讀，不能用今義去想當然。因為古人說話比較精簡，有很多古今異義詞。

第二步：知作者。作者，并不是只看作者的名字，而是去調動你大腦的知識庫，從知識庫里去篩選關于詩人的簡介。是哪個朝代的，生平事跡、知名作品、創作風格等。

第三步：讀詩詞。詩歌，一定要讀，而且還要反復讀。這里讀可以分為初讀、再讀、品讀和誦讀。

第四步：借助注釋，理解詩意。不管是課本還是考試卷子，古詩詞下面，都會給我們一些注釋。這些注釋千萬不要忽視，要利用好。這些注釋一般包括一些地名，或者詩中的重難點字詞。翻譯詩歌，講究直譯為主，意譯為輔的原則。

第五步：賞析古詩詞。這是最關鍵的一步，也是最難的一步。我們在鑒賞古詩的時候，可以從表達方式、表現手法、思想感情入手。

第六步，想畫面，誦讀。平時的讀古詩，還要進行最后一步，就是想畫面誦讀。

古詩詞鑒賞方法

古詩詞鑒賞方法如下：

1、看標題。從題材看詩人寫詩的緣起及情感的觸發點，探尋詩歌的感情傾向。例如白居易的《惜牡丹花》。

2、看作者，品風格。“風格”是指由于作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉郁頓挫，陶淵明之詩沖談平和，王維之詩詩中有畫畫中有詩，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。

3、看類型。從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考察基本類型有以下幾類：送別類、懷古類、思鄉懷人類、戰爭或邊塞類、閑適類、借景抒情類、托物言志類、愛情類、民生類等九種類型。只要學生掌握基本的閱讀方法認真去讀，就可以定住類型。

4、找意象，定感情。古代詩歌當中許多的意象都是有他們各自的寓意的。例如代表相思的紅豆，代表離別的折柳、代表孤高獨立的梧桐等。意象找到之后，全詩感情自然顯現。

5、找關鍵字，定主旨。即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。

6、找技巧。一首詩歌寫得好壞，與它所采用的表達技巧有著密不可分的關系，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法、表現手法等三方面去分析。

如何賞析古詩詞

在平日的學習、工作和生活里，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的古詩吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。你還在找尋優秀經典的古詩嗎？以下是我收集整理的如何賞析古詩詞，僅供參考，大家一起來看看吧。

一、注意積累古詩詞的背景知識

這些背景知識主要包括詩人的生平經歷、思想感情、藝術風格等。掌握了這些內容，我們在鑒賞詩歌時就能對詩歌進行高屋見瓴的分析。如：李白憤世疾俗的人生、清新飄逸的風格；杜甫憂國憂民的人生、沉郁頓挫的風格；辛棄疾抗金復宋的大業，在氣勢雄偉的主調之外，也不乏婉轉悱惻。王維詩含蓄生動，白居易詩雅俗共賞，李商隱詩清麗俊逸，李煜詞頹靡傷感卻又細膩感人，歐陽修詞清麗明媚而又語近情深，柳永詞纏綿悱惻，蘇軾詞雄健豪放，李清照詞婉約凄切，陸游風格雄渾奔放，明朗流暢。

二、掌握幾類常用的賞析術語

1、常見的'意境：恬靜優美、清幽明凈、明麗清新、雄渾壯麗、壯闊蒼涼、蕭瑟凄涼、孤寂冷清、清冷幽靜等。

2、常見的表現技巧：

（1）修辭手法：比喻、擬人、借代、夸張、對偶、排比、對比、雙關、設問、反問等。

（2）描寫手法主要有：托物言志、小中見大、動靜結合、虛實相生、聯想想像、正側面結合、比較襯托、樂景寫哀、欲揚先抑、象征、渲染、白描、用典等。

（3）抒情方式：直抒胸臆（開宗明義、開門見山、畫龍點睛）、間接抒情（寓情于景、借景抒情、借事抒情）。

（4）語言風格：品味整首詩表現出來的語言風格，能用來答題的詞語一般有：清新自然、樸實無華、明白曉暢、多用口語、華美絢麗、委婉含蓄、簡練生動、雄渾豪放、沉郁頓挫需要強調的是，用以上這些術語賞析詩詞時，不能空洞，更不能一概而論，需因詩而異，根據各詩不同特點，結合相關詩句，有的放矢地進行賞析。

三、積累不同的詩作題材

就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩，詠史（懷古）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等。

1、寫景詩：寫景抒情，寄情于景，常用白描、襯托的寫法描繪山川美景，抒寫熱愛祖國河山之情，或抒閑適情調，表達自己的高潔品格。

2、詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。

3、詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史頌人，以史治史，以史喻今。

4、詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的物多具有特定意義。如桃花象征美人、牡丹寄寓寶貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內涵。

5、山水田園詩：寫田園生活和山水風景，東晉的陶淵明是田園詩的開創者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖，唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲等。

6、邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，這類詩成就最高明的是高適、岑參、王昌齡、王之渙等。

四、掌握常用的典故和慣用意象

古詩常用典故，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意賅、耐人尋味的效果。平時接觸過后和常識的一定要盡可能多掌握。如武陵人、爛柯人、廉頗老矣等。古詩中的一些慣用意象有特定的用法，如送別詩中常用柳、月等意象，抒愁寫恨的常用流水、春雨等意象，表達思念的常用雁、紅豆等，表現志節的常用竹、蘭，梅、菊等。

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