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徐渭的詩《題葡萄圖》

題葡萄圖 徐渭

半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。

筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

是一位落魄潦倒但又狂放不羈的詩人形象。第一句中的“落魄”一詞寫出其潦倒不得志，“獨立”“晚風”寫出其晚年寂寞孤苦，“書齋”“嘯”字則寫出詩人恃才傲物、狂放不羈的個性。

明朝嘉靖年間，官居別駕的雷鳴陽在凈眾寺后的南山上，由下至頂建造了三座十分精致的山亭。史稱鳴陽三亭。亭子建好后，還沒有為亭子題名立匾。想請一位博學多才的名士，依山景轉換之狀，題寫三座亭名，雷鳴陽想到了會稽山陰才子徐渭。

徐渭不負厚望，上山觀景擬名，勞累一天，為鳴陽三亭題寫了“滴翠亭”、“怡心亭”、“觀潮亭”三塊匾額，見晚霞吐彩，日色已晚，就借宿在凈眾寺中。閑來無事，徐渭想與方丈對奕一局。剛踏進方丈室，迎面墻上掛著的一幅《墨葡萄圖》吸引他。 他仔細觀賞，精心揣摸，覺得此圖神形皆備，物似現今、栩栩如生，非高手難以繪就，只是如此精美之圖，為何沒有題字落款！徐渭感到十分納悶就向方丈請教。方丈解釋道：這是先朝敝寺祖師智淵大師遺作。因他一生喜愛自己栽種的野藤葡萄，又擅長繪畫，留下此圖，成為本寺歷代傳世之寶。至于沒有題字落款，先祖師曾有遺言，凡能看得中此畫的人，必是飽學之士，務請題字落款，平庸之輦，不可與之涂鴉，免得污了此圖。因此多少年來，無人敢為此圖題字落款。“噢，原來如此！” 徐渭釋然道。方丈又道：施主乃大明才子，貧僧早有耳聞。今日有緣光臨敝寺，實在是三生有幸，懇請施主為先祖師遺圖增色，題詩既為敝寺增光，亦為先祖師遺圖，請施主幸勿推卻。徐渭見方丈一片至誠，難以推諉，只得從命。

徐渭滿腹文才，卻似明珠復土無人識得，只落得懷才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，還顛沛流離……想到這里，不由悲從中來。這悲涼凄切的詩句，徐渭從心底里發出了世道不公，壯志難酬的時代感嘆！“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄畫無處賣，抒發了自己無人賞識，壯志未酬的無限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄涼之情。

題墨葡萄詩古詩原文及賞析

《 題墨葡萄詩 》作者是明代文學家徐渭。其古詩全文如下：

半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。

筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

【前言】

抒發了自己無人賞識，壯志未酬的無限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄涼之情，表達了詩人“英雄無用武之地”的悵惘與不平。本該一展抱負，卻遭“閑拋閑擲”，個中遺憾與憤懣，均借這一“閑”字言出來了。

【翻譯】

半生落魄已成翁，我這大半輩子潦倒失意，已然老朽（成了一個老頭）獨立書齋嘯晚風。常常獨自站在書房里對著晚風長嘯（抒發心中的不平之氣）筆底明珠無處賣，我畫了很多珍貴的明珠卻沒地方去賣，閑拋閑擲野藤中。只有無聊的把這些明珠扔到（添加到）野藤蔓之中改成黑葡萄。

【鑒賞】

徐渭是一個我看不懂的藝術家，不是因為他的書畫，而是行為。他的狂放讓他的畫充滿了一股直沖霄漢的氣勢，也許是時代的因素，他并不得志，甚至是失意。但他的詩書曲畫卻開創了一個新的空間，那是屬于他自己的，在那里他是自由的'。

第一，二句刻畫了詩人晚年蒼涼，孤苦伶仃，從“翁”“獨立”“蕭”可以看出。

“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄畫無處賣，抒發了自己無人賞識，壯志未酬的無限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄涼之情“閑”字。詩人運用反復手法，突出這個“閑”字，旨在表現詩人一生飄零、寂寞孤苦的境遇，表達了詩人“英雄無用武之地”的悵惘與不平。本該一展抱負，卻遭“閑拋閑擲”，各種遺憾與憤懣，均借這一“閑”字言出來了。

徐渭的這首《題墨葡萄詩》，是他自己的一幅自畫像。“獨立書齋嘯晚風”句，仿佛畫出了一個一生懷才不遇、落魄失意的倔強老人，在面對命運的多次捉弄后，仍不失傲骨，不肯向命運低頭的形象。盡管已是白發蒼蒼，卻仍要在書齋前，夕陽西下的晚風中，獨立嘯傲。

這一“嘯”，是作者對自己多舛命運的無盡悲嘆。這一“嘯”，也是作者對自己一生落寞命運的發抒。這一“嘯”，還減緩了自己與這個世界的沖突。自古有才氣的文人，大多心比天高，可命，卻都如紙般薄。李白如此，蘇軾如此，徐渭也一樣。

遇上“胸中小不平”時，文人大都“可以酒澆之。”以求得心理的平衡。可當遇到“世間大不平”時，酒已無法消了。

對每個個體的人來說，世間的大不平，不是別的，是自己遭遇的不公與無盡坎坷的命運。若是還年青，可以拔劍四顧，指向不平，哪有不平哪有我。心若在，夢就在。與命運抗爭的機會還多。可如今，白發蕭蕭，“一事無成人漸老”，你還能做什么？只能是“獨立書齋嘯晚風”了。

徐渭的代表作《墨葡萄圖》賞析

徐渭墨葡萄圖

墨葡萄圖是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，試圖能做出偉大的功績，不得志，晚年卻落得靠賣詩書畫為生，窮途潦倒，過得很不得意。

徐渭墨葡萄圖局部

墨葡萄圖是明代高水平寫意花卉的代表作品，也代表了徐渭的寫意花卉的風格以及個性。墨葡萄圖長有116.4厘米，寬有64.3厘米，以紙本、墨筆作為此畫的材料。現在，該畫藏于北京故宮博物院。

徐渭在畫墨葡萄圖的時候，已經嘗盡酸甜苦辣，對人世間的一切也都不在有任何的期待了，自知懷才不遇，將自己的憤懣發泄于詩書畫中。墨葡萄圖也蘊含了他的苦悶之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄圖中的詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。――天池”就將徐渭的情感抒發到了極致。

墨葡萄圖中，一枝垂掛的葡萄藤上，果實掛滿了枝頭，讓人垂涎欲滴。以大塊大塊的水墨點匯成了葡萄藤茂密的藤葉。感覺畫者只是在紙上自由自在的徜徉，隨心所欲。雖然畫的每一筆都顯得那么的不經意，自由灑脫，卻恰如其分，既顯示了畫的極高藝術效果，又讓人有怦然心動的感覺。

徐渭又把他的畫與他的詩結合在一起，產生了強烈的碰撞，盡情的將心中的郁悶，寄托于墨葡萄圖中。墨葡萄圖極高的藝術價值，令世人感嘆，徐渭傳世的畫作有很多，墨葡萄圖就是徐渭傳世畫作的代表作之一。

明代徐渭

徐渭出生于明代正德十六年，紹興府陰山人，字文長，號天山池人。徐渭是有名的書畫家、文學家、戲曲家。徐渭極高的才華，讓他在藝術方面有很大的成就。徐渭涉略的領域很廣，但徐渭在每個領域的成就都是不容小覷的。

徐渭畫像

徐渭在美術上的成就，不用說，很多喜愛徐渭的人都知道，徐渭開創了青藤畫派。徐渭的水墨寫意畫氣勢磅礴，而又充滿自由自在，不被拘束，讓他成為了水墨寫意畫的大師。徐渭在繪畫上的技巧，在繼承前人的畫法技巧上，又有新的突破，讓自己的筆法更加多變，讓人無法捉摸。并以豐富的想象力，將畫又推向另一個 *** 。

徐渭是書法家，在徐渭的畫作上，就能欣賞到徐渭的書法，徐渭將他的書法與他的繪畫巧妙的融合在一起。他的書法與他的繪畫一樣，極為熟練，功底也很深厚，放縱不羈。徐渭將書與畫相結合，可以說是畫中有書，書中有畫。

在戲劇上，雖然不及書與畫的成就，但是戲劇上的創作也算的上是突出的。徐渭在創作戲劇時，追求人物的本色，不需要太多外在的東西。徐渭的戲劇創作，在戲劇領域有很重要的意義。

徐渭一生坎坷，晚年更是凄涼，他的懷才不遇，讓他將郁悶之情寄托到書畫詩中，從而讓他有那么多的傳世之作，成為經典，流芳百世，也讓藝術領域能夠有進一步的發展。

徐渭的畫

在五彩繽紛的中國繪畫史上，明代徐渭的畫是獨樹一幟，其獨特的繪畫技巧令人叫絕。徐渭喜歡在你畫上題詩一首，畫與詩的結合，更是讓繪畫的感情和藝術性，表現的淋漓盡致。

徐渭水仙圖

徐渭在繪畫上的一大特點是借物抒情，徐渭的畫與詩、書法都是統一風格，趣聞橫生、意境獨處，由極具氣魄。徐渭在繪畫上的另一大特點是敢于創新，自成一派。在明代，由于受不同人的影響，分立了很多派別。徐渭受陳白陽的影響，以自己的才能，創新了很多的繪畫技巧，并以水墨寫意畫創立了青藤畫派。

徐渭的每一幅畫，看似簡單，似乎又很不嚴肅，但是實際上，他的每一件作品都是他人生的縮影，都是用他的血和汗來完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，簡單的畫作，并沒有什么特殊之處，但細細推敲，在看看徐渭在畫上的題詩，就能讓人看出端倪，讓人看出他畫作想要表達的情感。

在繪畫上，徐渭將紙、水和墨發揮到極致，使得他的水墨寫意畫能夠變化多端，豐富而多姿多彩。徐渭的每一副畫作給人一種自由奔放的感受，氣勢又不失于任何一幅他人所作的畫。徐渭更是將水墨寫意畫推開了繪畫領域的另一扇門，開創了水墨寫意畫新時代。徐渭的繪畫對后世的影響也是極其深遠的。在美術史上，更是將徐渭與陳道復并稱“青藤白陽”，可見徐渭在繪畫上的成就。

徐渭詩詞

徐渭，字文長，是十六世紀中國杰出的書畫家、文學家、戲曲家。徐渭在藝術領域上，主張崇尚自然，即事物的本色。徐渭也將本色運用在了很多的地方，戲劇、繪畫等等，當然在詩詞中也不例外，使用本色的手法。

徐渭畫像

本色這個詞最早出自劉勰的《文心雕龍?通變》中，其中，本色僅僅是指原本的顏色。隨著時代的演進，本色的意思也在慢慢的由淺至深。在唐代，本色是用來區別樂官的服飾。到了宋代，將本色帶入了文藝批評的領域。明代，有一個叫唐順之的人認為：本色直寫胸臆、瑜瑕不掩的真面目。徐渭對于本色的理解，就直接收了唐順之的影響。徐渭將本色運用在了他的任何一個領域。

徐渭作為一個曠世奇才，在很多領域都有杰出的表現。徐渭雖然將本色最先用于他的戲曲創作之中，但是本色在他的詩詞中，也得到了運用，并且成了詩詞創作的指導思想。

粗略統計了一下徐渭的詩詞，徐渭詩詞保留到現在的大概有2070首。徐渭的詩詞描寫了方方面面的事物，內容十分豐富，感情也十分充沛。可以說，看徐渭的詩詞，我們可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所謂，讀其詩，知其人。

雖然徐渭的詩詞寫得很好，但是在當時確實無人問津的。直到袁宏道發現了徐渭這樣一個有才華的人所寫的詩歌，徐渭才慢慢變得出名，后世更是將徐渭推到了神壇這樣的一個地位。徐渭其實和梵高一樣，在世時，一生窮途潦倒，到了死后，才有人欣賞膜拜。

徐渭是個怎樣的人

徐渭是一個極有天賦的一個文學家、書畫家、詩人。不管在哪一個藝術領域，徐渭都有很好的作品呈現給世人。可以說，徐渭是一個生時寂寞，死后讓后世人頂禮膜拜的一個藝術家。

徐渭畫像

徐渭出生在一個沒落的官僚家庭，年幼時，就凸顯出了他的聰明才智。在民間，更是流傳了很多關于徐渭年輕時，如何聰明的故事。雖然徐渭天資聰穎，但在科舉的道路上并不通暢。徐渭生性豪放，喜歡自由自在，沒有拘束的生活，對于文學亦是如此。因此，徐渭對于古板，沒有一點創新的八股文，不是很喜歡，這也就導致了徐渭仕途坎坷，科舉考試一直失敗，等到了四十都還沒有考中舉人。

徐渭也因為自己的才華，得到了總督南軍務的胡宗憲的重用。但在總督被殺后，徐渭精神不濟，更是出現了發狂的行為，懷疑自己的妻子出軌，最終在發狂病發作時，殺死了自己的妻子，被捕入獄。徐渭在監獄中，渡過了很多個年頭。等到出獄的時候，徐渭已經有五十三歲了。從此，徐渭更是痛恨達官顯貴，晚年靠賣書畫為生，但從不為達官顯貴作書畫。

然而，正式因為徐渭的這樣一個經歷，以及他天生不喜歡拘束的性格，才能讓徐渭在書畫以及其他的藝術方面，能夠有這樣杰出的成就。徐渭在前人的基礎上，并運用自己的才華，開創了水墨寫意畫的新時代，創建了新的畫派――青藤畫派。

徐渭故居

徐渭是浙江紹興，在紹興的前觀巷有一條清凈悠長的小弄堂，小弄堂一直延伸至青藤書屋。青藤書屋就是明代書畫家徐渭的故居。

徐渭故居

走進青藤書屋，就能看到一個不算大的院子。院子的墻角處，種著些竹子，竹子在風中搖曳。在竹子對面的一邊，又有芭蕉、石榴等等。雖然只是些平常的花花草草，但就是院子這樣的設計，給人一種風雅、舒服的感覺。

慢慢往里走去，徐渭的書房就出現在眼前。屋內的擺設尤為簡單、平常，并沒有什么特別之處。在屋內的書桌上，放著文房四寶：筆墨紙硯。在正對門的墻壁上，最上方的匾額上寫著“青藤書屋”這四個大字，徐渭的畫像懸掛在匾額下方，在畫像的兩邊掛著一幅對聯“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人”。

在書房的后室，原本是徐渭住的房間。現在，成為了放置徐渭書畫的地方，擺放了很多徐渭杰出的作品，其中不乏一些令世人驚嘆的經典作品，這樣的設計，可以讓訪問者一睹徐渭的才華。

徐渭一生命運坎坷，窮途潦倒，懷才不遇，讓徐渭憤懣不平，只能寄感情于詩詞畫中。其實，原本書屋并不叫青藤書屋，青藤書屋是陳洪綬所題。原本徐渭對他的書屋稱為榴花書屋。在徐渭死了50年以后，畫家陳洪綬因為欣賞徐渭，就將徐渭的故居修理了一番。陳洪綬在徐渭的故居還居住過一兩年。

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