大家好，今天本篇文章就來給大家分享漢朝的雅樂有哪些，以及漢代雅樂舞對應的知識和見解，內容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

漢代都有那些樂器

漢代樂器共分為打擊樂器、管樂器和弦樂器。打擊樂納返器多以編鐘、編清基磬、建鼓等樂器組成，雖然在宮廷雅樂中還不可或缺，但至漢代已走向衰弱。管樂器中包括竽、答茄謹笙、箛等，至漢代在構造上繼續有所改進，弦樂器包括瑟、琴、箏等，東漢時琵琶由西域傳入我國。

漢族傳統的民族樂器有哪些

漢族是有音樂傳統的民族，漢族音樂有悠久的歷史和獨特的創造。秦以前，漢族先民已創造了樂器和樂曲，發明了樂律。漢唐盛世，漢族音樂以歌舞音樂見長；宋元以后，則以戲曲音樂為主。當今世界公認的音樂律制，如五度相生律（漢族稱三分損益律）、純律及平均律，漢族皆獨立發明，其成果如車條之輻輳，匯入世界音樂理論之軸心。

——民 族 樂 器——

民族樂器分為四類：體鳴樂器；膜鳴樂器；氣鳴樂器；還有弦鳴樂器。

一、體鳴樂器

（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、铓鑼、銅鼓、三角鐵、木魚、廣東版、木琴、鋁板琴，等等。

（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、釵、司涅、镲、小镲、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。

（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、

銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。

（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。

二、膜鳴樂器

（悔枝1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、排鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等排鼓。

（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。

（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓（俗稱蛇皮鼓）、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。

三、氣鳴樂器

（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、铓筒、布巴，等等。

（2）嗓振氣鳴樂器：合歡簫，等等。

（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、排蕭、短簫、筒簫、鼻簫、斯布斯額、鷹笛、

骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨、口笛、塤，等等。

（4）吹口氣鳴樂器：夜簫、侗笛、塞局碧簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥杰，等等。

（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、葫蘆絲、蘆笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木葉，等等。

（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。

四、弦鳴樂器

（1）打擊弦鳴樂器:揚琴、竹筒琴、竹琴、鏘，等等。

（2）彈撥弦鳴樂器:古箏、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶箏、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶3）弓拉弦鳴樂器:二胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、馬頭琴、琤尼、牙箏、胡琴、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、馬骨胡、竹筒胡、二黃、等等······

補充：

—— 青銅樂器主要有鐃、鉦、鐘、鐸、鈴、鉤、鐓于、鼓等

一、弦樂器

弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律 都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器的音色統一， 有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等） 而具有靈動的色彩。弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到 一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變 音高的目的。弦樂器從其發音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器和彈撥桐前舉弦鳴樂器 （如吉它）。

二、木管樂器

木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用于獨奏，都有其特殊的 韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式， 大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料并不限于木質，同樣有 選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沉陰郁，應有盡有。 正因如此，在樂隊中，木管樂器常善于塑造各種惟妙惟肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。

（1）唇鳴類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）；

1．先秦音樂

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先秦樂器，以磬和鐘最有特色。磬用石磨制而成，鐘用青銅鑄造而成，有鈕鐘、甬鐘、鉦等形式。磬有特磬（單磬）與編磬（組磬），鐘亦有特鐘（單鐘），各懸于木架上，用木槌擊之發聲。又有琴、瑟，傳說為伏羲氏發明，以桐木作體，繩絲為弦，瑟弦數25，琴弦數10或5。秦人損瑟弦之半，造為秦箏，流傳至今。又有筑，是用竹尺敲擊發音的弦樂器。青銅樂器還有商代銅鼓（湖北崇陽出土）、鐸、鐃、鈴為擊樂器。又有塤，用陶土燒制而成，吹奏樂器還有排簫、笙、笛等。

樂律的制定，傳說在黃帝之世，傳說不可盡信。但至公元前7世紀，漢族已制定樂律，其計算樂律的“三分損益法” 載于《管子·地員篇》。音樂家們還認為，三分損益制定樂津，實行應依弦長而非依管長。古樂以五聲音階為主，周代出現七聲音階（加變官、變徵相當于47），戰國時已有旋宮的理論，調式運用也很普遍。

先秦樂曲有四類：（1）大型古典樂舞曲，如《大韶》、《大武》等；（2）小舞曲，如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等；（3）器樂曲，如笙曲《南陔》、琴曲《高山》、《流水》等；（4）歌謠曲，如《詩經》、《楚辭》，每首詩當時都有曲譜，可合弦而歌之。

2．漢唐音樂

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從漢朝到唐朝，漢族與兄弟民族廣泛開展文化交流，漢族歌舞音樂發展臻于極盛。漢代出現國家設立的音樂機構——樂府，由它收集整理的樂府詩，都有曲調可歌。

漢代北方民歌有《徒歌》（清唱）、《但歌》（有幫腔）、《相和歌》（有管弦伴奏及打節拍的樂器）。《相和歌》的最高形式為歌舞大曲，稱為《相和大曲》，由多節歌舞及插曲《艷》、《趨》、《亂》組成。北魏至隋唐，南方和北方漢族民間音樂統稱為《清商樂》或《清樂》，含民歌和舞曲，是燕樂（宴會音樂）的組成部分。又有宮廷雅樂（禮儀音樂），還有吸收兄弟民族音樂創作的鼓吹曲，如《戰城南》；橫吹曲，如《紫騮馬歌》等。這一時期著名琴曲有《廣陵散》和參與胡笳而寫的琴曲《胡笳十八拍》。

唐代民歌稱為“曲子”，見于敦煌資料，如《菩薩蠻》、《劍器詞》等，都有音樂曲調，以后發展為文學形式詞牌。唐代多段大型歌舞曲稱為“大曲”，綜合器樂、聲樂和舞蹈，長達幾十段，如《綠腰》，大曲中接近漢族《清樂》系統較為幽雅的部分，稱為《法曲》。

唐代著名的《霓裳羽衣曲》就是《法曲》。唐玄宗時，依表演方式，分音樂為《立部伎》。其室外表演為八部：（1）《安樂》、（2）《太平樂》、（3）《破陣樂》、（4）《慶善樂》、（5）《大定樂》、（6）《上元樂》、（7）《圣壽樂》、（8）《光圣樂》；室內表演為六部：（1）《樂》，包括《景云樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》，（2）《長壽樂》、（3）《天授樂》、（4）《鳥歌萬壽樂》、（5）《龍池樂》、（6）《小破陣樂》。此期歌舞音樂的發展達到了高峰。

漢唐時期新創或引進的樂器有：漢琵琶（阮咸）、箜篌、角、笳、羌笛和六孔尺八（都是現在簫的前身）、篳篥、方響、鑼、達卜（單面鼓）、節鼓、軌箏、奚琴、齊鼓、羯鼓、檐鼓、都曇鼓、毛員彭、簽臘鼓、雞婁鼓、王鼓、連鼓、桴鼓、太平管、跋膝管、七星管等，這一時期各類樂器總數達300多種。

樂律方面，南北朝的古琴曲中，已正式應用純律音階。隋朝立八聲音階。隋唐燕樂用28調。

隋代音樂家萬寶常提出84調的理論，并在隋

唐宮廷雅樂中應用。這一時期，出現“犯調”和“移調”的作曲方法，提出主音樂的表達性能，還出現以減字譜記琴樂譜的方法，又在敦煌發現用工尺譜記唐樂譜，便于樂譜的保存和傳授。

3．宋代音樂

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宋代戲曲音樂主要有雜劇音樂和南戲音樂。雜音樂吸收了歌舞大曲、北方說唱音樂、民間小唱等音樂因素形成。南戲音樂則以當時南方民間流行的小曲、歌謠為主，吸收流行詞調和歌舞大曲的音樂形成。此外，還有民間“路歧人”表演的說唱音樂《陶真》（農村）、《崖詞》（都市）。

宋代樂器，笙和琴有較大發展。有竽笙、和笙、鳳笙及葫蘆琴、渤海琴、嵇琴（奚琴）、七弦軌箏、雙韻等。其它引進或新制的樂器還有：五孔尺八、叉手笛、鷓鴣、扈圣、倍四、銀字中管、中管倍五等吹樂器。拉弦樂器馬尾胡琴也在11世紀由西北傳入。

用三分損益法算得18律，合理解決了轉調問題，是這一時期樂律研究方面的突出成就。

4．元、明、清音樂與戲劇

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元、明、清三朝，漢族音樂以戲曲音樂為主。元代戲曲稱為“元曲”，有雜劇與散曲之分。元曲音樂，來源于唐宋詞曲、大曲、諸宮調中名曲及北方民間流行樂曲。其中，單個樂曲稱小令，若干同一宮調七聲音階北曲的單體樂曲依一定的邏輯連成組曲，前有引子，后有尾聲，稱為套數。南方戲曲獨稱為“南戲”，戲曲由五聲音階的南曲構成。元代中期以后，雜劇戲曲南移，南北戲曲合流，形成“南北合套”的戲曲套數。

明代人稱南戲為《傳奇》。明以后，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名昆曲。《傳奇》音樂有《海鹽腔》、《弋陽腔》、《余姚腔》、《昆山腔》等四大聲腔。其名聲顯著在明朝，其形成之始則在宋、元兩朝。

北方有《秦腔》，起于陜西，以棗樹梆子為板，因稱為《椰子腔》，音樂高亢激越。又有《西秦腔》，起于甘肅，音樂蒼涼深沉，后演變為《西皮調》。《西秦腔》與陜西民間音樂結合，分別形成《西路梆子》和《東路梆子》。《東路梆子》傳到山西，與當地民間音樂結合，形成《山西梆子》，在河南形成《河南梆子》，在河北形成《河北梆子》。又有《弦索調》，是用三弦或琵琶伴奏的一種歌唱的曲調，明初起于中州。傳到江南，發展為太倉、蘇州、嘉定三派。

清初，有《二簧腔》，起于江西，傳到安徽、湖北、廣西。又稱為《湖廣調》，或說因湖北黃岡、黃陂得名“二黃”，《西皮調》與《二簧腔》結合，形成《皮黃腔》，是徽劇與漢劇的戲曲音樂基礎。1870年，《皮黃腔》進入北京，形成《京劇》。此后，以昆腔、高腔、梆子、皮黃、弦索等五大聲腔系統為基礎，結合各地民間音樂、逐漸形成一些劇種音樂。如《昆劇》、《徽劇》、《漢劇》、《秦腔》、《山西梆子》、《河北梆子》、《粵劇》、《川劇》、《閩劇》、《滇劇》、《湘劇》、《贛劇》等劇種。

說唱音樂以南方的《彈詞》和北方的《鼓詞》最引人注目。彈詞用彈弦樂器琵琶、三弦伴奏，以《蘇州彈詞》為代表。清中葉，蘇州彈詞依曲調風格不同而分為陳調、俞調、馬調。著名藝人有陶貞懷、丘心如、陳瑞生、梁德繩、王周士、陳遇乾、俞秀生、馬如飛、陸士珍、姚似璋、趙湘舟、王石泉等。《鼓詞》由演員，另有三弦、琵琶、四胡等弦樂器伴奏。《鼓詞》又稱為《大鼓》，以冀中《西河大鼓》、《滄州木板大鼓》最早。著名藝人有郝老鳳、王小玉、馬三峰等。

漢代俗樂的名詞解釋？

漢代俗樂是種民間音樂的泛稱，宮廷中宴會灶前彎時所用的俗樂 如“燕樂”“雅樂”是統治階級制定的典禮樂舞。有著名琴曲《廣陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《陽春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，絲竹曲《春江花月夜》《老八板》，廣東音樂《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音樂、各地各種樂曲，其中不少是我國傳統文化中的珍寶。俗樂，指世俗的音樂，與雅樂相對。古時指各種民間音樂的泛稱。宮廷中宴會時所用的俗樂，稱為“燕樂”。

中文名

俗樂

外文名

folk music

拼音

sú yuè

注音

ㄙㄨˊ ㄩㄝˋ

快速

導航

考證

基本解釋

指古代對民間音樂、外來音樂和散樂(百戲)的泛稱。與“雅樂”相對。雅樂、俗樂之分，始于 隋文帝 。 唐玄宗 時，設教坊掌之。參閱《文獻通考·樂十九》。[1]

“雅樂”是統治階級制定的典禮樂舞，尋根究底，幾乎都來自民間音樂，只不過改變了它的內容和情調而已。有著名琴曲《廣陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《陽春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，絲竹曲《春江花月夜》《老八板》，廣東音樂《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音樂、各地各種樂曲，其中不少是我國傳統文化中的珍寶。

我國歷史上第一支官方組建的俗樂樂隊，就是曹操銅雀臺上全部由女性組成的樂隊。

考證

俗樂是當時流行的世俗之樂、民間音樂，是新興的樂舞，又稱 鄭衛之聲.在春秋戰國時代興起，并發展成為不可阻擋的潮流。戰國齊宣王就曾向孟子說： 寡人非能好先王之樂，直好世俗之樂耳。 這標志著民間音樂已經進入了各國宮廷并為王侯貴族所接納。在南方楚國的民間音樂——楚聲興起，偉大詩人屈原曾利用這種音樂創作出《九歌》等著名作品。在秦末農民大起義的浪潮中， 楚聲 隨著以楚為基地并以楚為旗號的起義大軍而在全國擴大著它的影響。劉邦、項羽的基本隊伍都來自楚地，他們所歌所詠多為 楚聲.其中劉邦親自創作的《大風歌》是楚歌名作，其歌辭為： 大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。 這首歌雖然只有三句，但氣勢磅礴，沉郁高亢。劉邦教沛中少兒120人歌唱，親自擊筑伴奏，唱到后來，劉邦起舞， 慷慨傷懷，泣數行下.《史記·高祖本紀》后來這首歌被用于郊廟祭祀的場合，劉邦的唐山夫人作有《房中詞樂》17章，也是用 楚聲 創作的。漢代郊廟祭祀樂除沿用少數先秦雅樂如《文始舞》（原《韶舞隱悶》）、《五行舞》（原周舞）外，大多是漢代用楚聲 所創作的樂舞，所以在當時未被列入雅樂系統，仍歸屬于民間音樂，由樂府領屬。到了漢哀帝時，詔罷樂府，依大臣孔光、何武所奏，將這些漢代所作郊廟樂歸于太樂領屬，升格為雅樂，從此打破了人們傳統上只把先秦古樂作為雅樂的概念。俗樂是宴會之樂，流行音樂，皇室貴族吏民宴樂時常在宅院、廣場上演奏這種樂舞，旨在娛樂。樂人往往是生活在社會底層的倡優、女樂，樂器雖時有鐘、磐，但以管弦樂器為主，其舞蹈騰跳雜亂，表演輕松活潑。

漢代是俗樂興盛的時代，來自民間的楚歌楚舞在漢代上層統治者中廣泛流行。楚歌是一種感情色彩極為濃郁、具有抒情性的民間曲調，整個兩漢 楚聲 不歇。劉邦有《大風歌》、《鴻鵠歌》、武帝作《秋風辭》、《瓠子之歌》、昭帝的《黃鵠歌》、劉邦之子趙幽王劉友的絕命歌、唐山夫人所作的《房中祠樂》、戚夫人所歌的《出塞》、《入塞》、《望歸》、燕刺王劉旦的絕命歌、華容夫人的應和歌、李陵的《別歌》、東漢末年弘農王被董卓所逼與妻唐姬絕別時所唱和的悲歌，都是楚歌。楚舞往往和楚歌相伴，劉邦的戚夫人 善為翹袖折腰之舞 （《西京雜記》）；漢成帝時趙飛燕 體輕腰弱 ，能作掌上舞，可見其輕盈。華容夫人、唐姬的舞蹈恐怕也是楚舞。從史籍的描述看，楚舞具有輕柔、飄逸、舒緩的特點。如《長袖舞》、《折腰舞》、《巾舞》等，其翹飏長袖、長巾和折轉舞腰的特點正好體現了飄逸、輕柔的楚舞特色。少數民族賨人（板循蠻）的民間舞即《巴渝舞》的傳入給輕柔、曼緩的楚舞增添了驚險性、熱烈感。民間樂舞的興盛也使莊重場合下宮廷樂舞的內容發生了改觀。如楚歌《大風歌》成為漢代廟堂祭祀樂，唐山夫人用楚聲創造廟堂之樂，《巴渝舞》后來成為宮廷禮儀舞蹈，民間古老的農作舞成為朝廷祭祀后稷神的《靈星舞》，因此漢代廟堂祭祀之樂由于使用了新鮮活潑的民間俗樂竟不得列入雅樂，直到漢哀帝時才正式悔辯作為雅樂，這也說明此時的郊廟祭祀之樂的面貌又趨刻板僵化，回到了原來的軌道。

漢朝的音樂

1、《劉邦大風歌》是一首由佚名譜曲，佚名填詞，群星演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《先秦兩敗絕漢文學》中，2012-06-05發行，該張專輯包含了102首歌曲。

2、《秋風辭》是一首由R7CKY譜曲，劉渠填詞，R7CKY/三無MarBlue演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《秋風辭》中，由后天音樂公司發行于2019-07-17，該張專輯包含了1首歌曲。

3、《出塞》是一首由張渠譜曲，佚名填詞，張渠演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《昭君出塞舞劇音樂》中，2017-04-10發行，該張專輯包含了8首歌曲。

4、《45天馬歌》是一首由佚名譜曲，佚名填詞，云然演搜漏唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《卿云歌（四）》中，2019-09-04發行，該張專輯包含了15首歌曲。

5、《垓下歌》是一首由吉杰譜曲，史記填詞，演唱的歌曲。該歌曲收察漏姿錄在專輯《垓下歌》中，由遠達卓越公司發行于2012-11-26，該張專輯包含了1首歌曲。

漢代對我國古樂的發展有哪些促進作用？

相和歌是漢代樂府搜集的最有名的歌曲形式，是漢代在街陌謠謳基礎上形敬悔成的一種音樂，主要在官宦巨晌稿敏賈宴飲、娛樂等場合演奏，也用于宮廷元旦朝會與宴飲、祀神乃至民間風俗活動等場合。

漢代以后，雅樂主要樂器如編鐘、編磬、塤、篪、瑟等，已被新興的樂器如琵琶、橫吹等所取代。漢代俗樂是一個廣收并蓄、融合眾技的時代，豐富了傳情達意的手段，擴大了音樂的表現能力。

秦漢時期是我國封建社會成型時期，后代的典章制度基本都是從這時開始的，包括太常寺、樂府等音樂機構的設立，這對于后來我國音樂發展宴枝起到了極大的推動作用。

漢代有名的樂曲？

金[鐘]：八音之一。金屬制的打擊樂器。歷史久遠，陜西長安縣客省莊龍山文化遺址曾出土有陶鐘，是新石器晚期的遺物；商代以來的鐘為銅制，多是大、小三枚組合起來的編鐘，成為依一定音列組成的旋律樂器。春秋末期至戰國時期的編鐘數目日漸增多，以九枚一組的居多。秦代以后，沿用于歷代宮廷雅樂中的鐘多為呈圓形，每鐘發一音。近年在西南地區多次出土的戰國至兩漢時期具有少數民族風格和地方特色的編鐘，如云南楚雄萬家壩古墓出土的編鐘，外形似鈴，斷面作桃核形，頂端作雙角狀；廣西等地也出土有編鐘，反映了西南各地與中原地區在音樂文化上的密切聯系。

石[磬]：八音之一。玉、石等材料制成的打擊樂器。甲骨文中磬字，形同曲尺，懸掛在架上。左半像懸石，右半像用手執捶敲擊。《尚書。益稷》載：“擊石拊石，百獸率舞”，“石”即指磬。考古發現有約為夏代的東下馮遺址石磬，系打制而成，表明磬可能起源于某種片狀石制勞動工具，最早用于先民的樂舞活動，后來用于歷代上層統治者配合祭祀、宴享等禮義活動的雅樂中，成為象征其身份地位的“禮器”。

土[塤]：八音之一。用土燒制的吹奏樂器。戰國時期趙國史書《世本》載：“塤，暴辛公所造。”《拾遺記》載：“皰羲灼土為塤。”這類傳說雖不可信，但也說明塤的歷史很久遠。浙江余姚河姆渡遺址發現有一個吹孔的陶塤，距今約七千余年，是目前最早的實物。西安半坡仰韶文化遺址、山西萬泉荊村遺址、甘肅玉門火燒溝遺址、河南鄭州銘攻路、二里崗商代遺址、輝縣琉璃閣區殷墓都有陶制塤的發現。

木[柷敔/音zhuyu住羽] ：八音之一尺脊。指木制的打擊樂器。柷，形同木升，上寬下窄，用木棒撞擊其內壁發聲，以示樂曲的起始，古代雅樂開始時擊之；敔，狀如伏虎，背面刻有鋸齒，演奏時用一支一端破成細條的竹筒，逆刮虎背的鋸齒，以示樂曲的終結，古代雅樂結束時擊奏。

絲數陵[琴瑟]：八音之一。用梧桐木等木質材料制成的彈撥樂器。《詩經》中已有琴瑟的記載：“窈窕淑女，琴瑟友之。”，古作五弦，周初增為七弦。古代琴的別稱有“綠綺”、“絲桐”等；琴在先秦時代就已經是常用樂器。在我國古代文化生活中占有很重要的地位。孔子、司馬相如、蔡邕、嵇康等都以彈琴著稱。幾千年來，琴的演奏綿延不絕。歷代琴師對琴曲的流傳和發展做出了貢獻。瑟，多為25弦，也有14弦、23弦的。每根弦下施柱，用以調節有效弦長。據長沙馬王堆一號漢墓出土的25弦瑟，可知它是按五聲音階調弦。瑟的出現年代更早。目前出土的瑟是春秋晚期制品。唐宋以來文獻所載和明清宮廷所用的瑟，與周、漢時期出土實物已有較大差異。古代宴享禮儀活動中，多用瑟伴奏歌唱。

竹[簫管]：八音之一。竹制的吹奏簧管樂器。單管、豎吹。古代簫多為竹制，也有玉制、瓷制的。用于獨奏、琴笛合奏或演奏傳統竹樂曲。如龠[音yue月]、形狀像笛子，短管，有三孔、六孔、七孔之分、簫，最初用一組長短不等的細竹管按音律編排而成，如鳥翼狀，叫“排簫”，后來只用一根竹管制成，豎吹得叫“洞簫”。

匏[笙芋]：八音之一。竹制的吹奏簧管樂器。甲骨文中有“和”字，即是小笙，說明其起源之久薯困戚遠。目前所知年代最早的實物是曾侯乙墓出土的笙，竹管14根，竹制簧片。笙管分兩排插在匏[葫蘆]制的笙斗上。笙在春秋戰國和秦、漢之際是重要的吹奏樂器。南北朝至隋唐時期，有19簧、17簧、13簧數種。唐代改為木制。明清時期，廣泛應用于民間器樂合奏和戲曲、說唱伴奏中。芋，在戰國至漢代廣泛流行，至宋代失傳。出土的漢代百戲陶俑、石刻畫像中多有吹竽的圖像。芋的形狀似笙而比笙大。36管，后減至23管。長沙馬王堆一號漢墓出土芋通高78厘米，芋斗、芋嘴為木制，芋管22根，竹制。分前后兩排，每排11管，呈雙弧形排列，插在橢圓形芋斗上。

革[鼓]：八音之一。指皮革制成的鼓類打擊樂器。《詩經。關雉》中記載：“窈窕淑女，鐘革樂之。”《呂氏春秋。侈樂》載：“為木革之聲若雷，為金石之聲責若霆。”其中的革、木革，都是形容鼓的音樂效果。

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