大家好，今天本篇文章就來給大家分享張南史花如何理解本詩的建筑美，以及對應的知識和見解，內容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

張南史《花》的翻譯及賞析

張南史《花》的翻譯及賞析

京城的寒冬已經過去，快到寒食節了，而駱谷已是春深時節（因南方的春天來得比北方早，在人們的想象中北方到寒食節時南方應該早已是春暖花開鶯飛草長了，所以作者這么說）卻沒有一點春的氣象。抬頭只見山頂的白云只有車蓋大小（這句是寫山高，因為山非常高，映入眼簾的白云才跟車蓋一樣，當然真的云彩肯定要比車蓋大得多），更讓人心驚的是山腳下的積雪就像粉塵一樣（這句是寫驛道之險，上不著天下不著地，崎嶇的小路上又積滿了冰雪）。冰雪把千峰石柱裝扮成了千株玉筍，又把萬株松蘿裝扮成了萬朵銀白色的花朵。（因為寒冷）山上的飛鳥都棲息在樹上，猿猴也一動不動，只有我（御史為作者自指）騎著一匹青驄馬獨自走在出使東川的路上。

作者簡介：

張南史，字季直，幽州人。好弈棋。其后折節讀書，遂入詩境，以試參軍。避亂，居揚州。再召，未赴而卒。代表作有 、《同韓侍郎秋朝使院》、《寄中書李舍人》、《殷卿宅夜宴》、《春日道中寄孟侍御》、《江北春望贈皇甫補闕》等，其中以前六首詠物詩最有特色。《雪》、《月》、《泉》、《竹》、《花》、《草》這六首詩每首十四句七對，每對的句中字數從一字到七字，逐對增加，除結構奇巧外，更難得的是每首詩能緊緊抓住所詠物的特點，漸次展開，拓出不落俗套之深遠意境。

《死水》是怎么體現"音樂美,繪畫美,建筑美"的?

“三美”是人們對聞一多新詩格律理論內涵的簡要概括，即指新詩應該具有音樂美（音節）、繪畫美（詞藻）、建筑美（節的勻稱和均齊）。“三美”觀較好地體現了聞一多建立中國新詩的藝術形式的規范的宗旨。“詩的實力不獨包括音樂的美（音節），繪畫的美（詞藻），而且還有建筑的美（節的勻稱和句的均齊。”（聞一多《詩的格律》）

聞一多詩歌“三美”觀重要代表作品——《死水》

聞一多新詩格律的“三美”理論，是在吸收、繼承前人和時賢的成果下的高度概括與大力倡導，從而成為當時新詩壇最富有影響的詩歌美學原則。前人的見解主要有清代隨園老人（袁枚），聞一多指出，“我以前說詩有四大原素：幻象、感情、音節、繪藻。隨園老人所謂‘其言動心’是情感，‘其色奪目’是繪藻，‘其味適口’是幻象，‘其音悅耳’是音節---”（《聞一多書信選集》，《致吳景超》）時賢的觀點有宗白華，他認為文字具有兩種作用：一是音樂的作用，文字中可以聽出音樂式的節奏和協和；二是繪畫的作用，文字中可以表寫出空間的形相與色彩。聞一多正是本著保持有中國詩的藝術的精神，認為應講究“均齊”、“渾括”、“蘊藉”、“圓滿”的藝術特質而獨樹一幟地提出了新詩創作的“音樂美”、“繪畫美”、“建筑美”的詩學主張。同時，他身體力行，創作了許多具有音樂美、繪畫美、建筑美的新詩。試以《死水》為例淺析如下：

《死水》是聞一多“第一次在音節上最滿意的試驗”。它體現了“三美”的基本特色而成為中國現代新格律詩的典范之作，廣受傳誦。作品以一溝死水為喻形象地再現了舊中國粘滯得流不動的、漚得發黑、聊無生氣的社會現實。

——音節美，從詩歌的音韻方面看，全詩每個詩節4行，每行4個音尺，都是由3個二字尺和1個三字尺所組成，而且每行都以1 個雙音詞收尾，再加上隔行押韻，念起來音調鏗鏘，抑揚頓挫，瑯瑯上口，富有鮮明的節奏感，給人以音樂的美的感覺存在。因此，聞一多先生自己分析《死水》認為：“這首詩從第一行‘這是/一溝/絕望的/死水’起，以后每一行都是用三個‘二字尺’和一個‘三字尺’構成，所以每行的字數也是一樣多。結果，我覺得這首詩是我第一次在音節上最滿意的試驗。”（聞一多《詩的格律》）

——繪畫美，從詩歌的色彩方面看，詩人雖然寫的是“死水”，但是詞藻豐贍華美，選用了最富色彩的詞匯，描寫了如“翡翠”、“桃花”、“云霞”、“綠酒”、“白沫”等一系列具有鮮艷、美麗色彩的形象，使作品不僅具有一定的畫面形象，而且產生了一種繪畫的色彩美。這種美的色彩與惡臭的死水形成鮮明的對比，通過諷喻使死水顯得更加腐爛不堪。

——建筑美，從詩歌的格式方面看，全詩5節，每節4句，每句9字，齊整劃一，做到了“節的勻稱和句的均齊”，從外在形式上給人們的視覺以和諧、勻稱、整齊之感，顯示了一種端莊嚴肅的語言建筑美。

總之，《死水》的格律謹嚴、整飭，風格深沉、凝重，非常適合用來表現詩人悲憤的深沉感情，它能使人在冷靜的表面中深藏著一股意欲毀滅一切的感情力量。因此，沈從文先生在論述《死水》的藝術追求及其成就時指出，它“文字和組織上所達到的純粹處，那擺脫《草莽集》（朱湘著）為詞所支配的氣息，而另外為中國建立一種新詩完整風格的成就處，實較之國內任何人皆多。”（《論聞一多的死水》，《新月》3卷2）

寶塔詩的特點

寶塔詩的詩歌形式美，對后世新詩的發展影響極大。如現代文學史記載，像胡適、郭沫若、徐志摩、冰心等著名詩人都曾經在創作新詩時采用過像寶塔、階梯等詩行排列的形式，顯得新穎別致。聞一多先生曾提出關于詩歌的“三美”理論，即音樂美、繪畫美和建筑美，其中，“音樂美”強調詩的律動，“繪畫美”強調詩的意境，“建筑美”強調詩的形式。這是值得推廣和遵循的。就拿寶塔詩來說，它在不同時期，不同年代，不同場合的確發揮了無比的藝術魅力，成為人民群眾喜聞樂見的詩歌樣式。

求寶塔詩一首

一七令·茶

唐代：元稹

茶。

香葉，嫩芽。

慕詩客，愛僧家。

碾雕白玉，羅織紅紗。

銚煎黃蕊色，碗轉曲塵花。

夜后邀陪明月，晨前獨對朝霞。

洗盡古今人不倦，將知醉后豈堪夸。

譯文：

茶，香葉，嫩芽。深受“詩客”和“僧家”的愛慕，用白玉雕成的碾把茶葉碾碎，再用紅紗制成的茶羅把茶篩分。烹茶先要在銚中煎成“黃蕊色”，爾后盛載碗中浮餑沫。飲茶，不但夜晚要喝，而且早上也要飲。不論古人或者今人，飲茶都會談到精神飽滿，特別是酒后飲茶有助醒酒。

擴展資料：

寶塔詩最早的雛形始見于隋朝，隋·釋慧英有《一三五七九言詩》為證。

其中從一言至七言的，又稱為“一七體”詩，如是寶塔詞則稱《一七令》（詞牌）。這種“一七體”詩（有的從一至九或一至十字），既立題又押韻，指物為題，以題為韻，一韻到底。詩人或狀物賦形，或托物言志。每一句都各自成對。

第一字（也是第一句）既是題目，又是音韻，同時也規定了全詩描寫的對象和范圍。第二字往往是第一字的重復。其他六對，都是隔句押韻。這中“一七體”詩的特點是扣題緊湊，對仗工整，形成詩歌獨有結構美。

參考資料來源：百度百科-一字至七字詩·茶

參考資料來源：百度百科-寶塔詩

張南史花如何理解本詩的建筑美的介紹就聊到這里吧，感謝你花時間閱讀本站內容，更多關于、張南史花如何理解本詩的建筑美的信息別忘了在本站進行查找喔。